Главная Форум Регистрация Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны Календарь Правила форума Наше радио

Вернуться   Музыкальный Огонек > СТАРАЯ ПЛАСТИНКА > Борис Котлярчук - окрыленное музыкой слово


Улыбнитесь
Приятель рассказывал как, перечитывая давеча "Войну и мир", и, наткнувшись на фразу "Пьер Безухов распечатал письмо", минут пять пытался понять: каким образом ему это удалось и где он нашел принтер.

Ответ
 
Опции темы
Старый 21.12.2012, 10:10   #1
Музыкальный Огонек
Архивариус
 
Аватар для Музыкальный Огонек
 
Группа: Участники
Регистрация: 13.02.2006
Последний визит: 16.04.2016
Сообщений: 1,407
Поблагодарил(а): 0
Поблагодарили: 30,610

Дорожная пыль

Дорожная пыль

(Об организационных мероприятиях, направленных на «улучшение музыкального дела», в области советской культуры послевоенного периода)

Мангушев М., Котлярчук Б. Дорожная пыль.//Журнал «Советская эстрада и цирк».- 1991г. -№2.- С.2-5, 43.


Прошлое советского музыкально-песенного творчества изобилует парадоксами. Те или иные эстрадные жанры сплошь и рядом проявляли себя, невзирая и, несмотря на, казалось бы, неблагоприятные сопутствующие обстоятельства. «В стране искусств, стране чудес, - пел в одной из своих песен В.Высоцкий,- развитие идет не по спирали, а вкривь и вкось, вразрез, наперерез».

Еще на заре становления административно-командной системы нетерпимые к инакомыслию активисты Российской ассоциации пролетарских музыкантов не в состоянии были воспрепятствовать возникновению массового количества « старинных романсов образца 1920-х годов», созданных молодыми современниками «переломной эпохи». В этом вечнозеленом жанровом пласте благодарный след оставило творчество поэтов-песенников: П.Д.Германа, К.Н.Подревского, Б.Н.Тимофеева, А.А.Д’Актиля, эстрадных композиторов: Б.И.Фомина, В.Я.Кручинина, Б.А.Прозоровского, С.Я.Покрасса.

Лихолетье «большого террора» 1930-х годов почти не коснулось музыкальной эстрады, если не считать репрессированных пионеров советского джаза: В.Я.Парнаха, Г.В.Ландсберга, Г.Р.Терпиловского. Разгул карательного произвола по отношению ко всем социальным слоям населения, как это ни странно, соседствовал с небывалым расцветом эстрадного творчества, особенно в области модного тогда жанра песенного джаза. Фонографическое наследие ведущих джаз-оркестров и песенных солистов предвоенных лет до сих пор переиздается альбомами и сериями долгоиграющих дисков в качестве эстрадной классики.

Очередной неординарный феномен имел место в период Великой Отечественной войны. Вопреки древнему афоризму о молчании муз во время грохота пушек, несмотря ни на какие катаклизмы военного времени, по авторитетному свидетельству Л.О.Утесова, «это был новый после 1930-х годов, но еще более пышный расцвет советской песни». В условиях фронтового быта укрепилась популярность довоенных эстрадных лидеров – Л.О.Утесова, К.И.Шульженко, Г.П.Виноградова. В конце войны были предприняты первые шаги в сторону слияния советской и зарубежной русскоязычной песенной эстрады. Вернулся из эмиграции А.Н.Вертинский, активно добивался возвращения на Родину П.К.Лещенко, в репертуаре советских эстрадных артистов стали исполняться некоторые произведения О.Д.Строка


Г.Виноградов

На грядущие мирные годы возлагались самые радужные надежды. Но именно этому периоду суждено было стать самым мрачным в истории отечественной культуры и искусства. Сложность послевоенного времени заключалась не только в том, что люди были вынуждены нести непомерные лишения, вызванные необходимостью в условиях продовольственного и товарного голода восстанавливать разрушенное народное хозяйство в стране, понесшей наибольшие людские и материальные потери из всех государств, участвовавших во второй мировой войне. Вдобавок ко всему «вождь народов» решил вплотную заняться и искусством.

Еще с конца 1944 года в центральной прессе стали появляться редакционные статьи, предостерегающие от настроений, «что наше искусство, особенно после войны, пойдет по пути «облегчения» и будет прежде всего увеселять зрителей». Писалось, что «с подобными тенденциями необходимо серьезно бороться». А в начале 1945 года «командующим идеологическим фронтом» был назначен А.А.Жданов, имевший до этого зловещую известность в других сферах деятельности.


А.А.Жданов

Уже на рубеже перехода к мирному быту эстрадное искусство понесло ощутимые потери. По труднообъяснимым даже в «эпоху позднего реабилитанса» мотивам угодили « в дальний путь на долгие года» руководители советских джаз-оркестров А.В.Варламов и Э.И.Рознер. В том же направлении последовали вчерашние «звезды» песенной эстрады В.А.Козин и Л.А.Русланова. Бесследно «исчез» автор текста самой популярной фронтовой песни «Темная ночь» - В.Г.Агатов.

В.Г.Агатов

Знойным летом 1946 года в Москве состоялся II Всесоюзный конкурс артистов эстрады, открытие которого когда-то планировалось организаторами на 23 июня 1941 года. Как известно, лауреатами первого конкурса в 1939 году стали такие выдающиеся впоследствии певцы, как: К.И.Шульженко, К.Джапаридзе, А.С.Погодин. По итогам второго состязания талантов, подведенного 4 августа 1946 года, первой премии решено было не присуждать. Вторые премии были вручены певцу И.Шмелеву, вокальному дуэту Л.Лядова – Н.Пантелеева. Третью премию получил Л.Косторица. Поощрительным дипломом была отмечена Р.Сикора.


К.Джапаридзе

Всего лишь десять дней спустя после эстрадного конкурса было принято печально известное постановление ЦК ВКП(б) от 14 августа 1946 года «О журналах «Звезда» и «Ленинград»». Закулисный механизм возникновения этого одиознейшего из документов сталинской эпохи стал достоянием гласности и был официально отменен лишь 42 года спустя.
Инициатором и организатором этого и других образцов административных извращений в сфере культуры и искусства был А.Жданов - одна из наиболее мрачных личностей из ближайшего окружения И.Сталина. Вслед за постановлением по проблемам литературы пулеметной очередью последовали в 1946-1948 годах такие же костоломные акции в области театра, радиовещания, кино, музыки.

Ни в речах А.Жданова, ни в текстах принятых постановлений никаких претензий к песенному творчеству не предъявлялось. Однако, шельмование творчества А.Ахматовой, М.Зощенко и других литераторов привело к объявлению «борьбы» с лирическими романсами и бытовыми песнями в эстрадном репертуаре.

На совещании деятелей советской музыки в январе 1948 года в выступлении А.Жданова композиторам оперного жанра был брошен упрек в заимствовании у джаза элементов «судорожной припадочной музыки». Кроме того, в его речи фигурировали такие выражения: замена мелодичности нестройными и вместе с тем шумными импровизациями», «сумбурный набор крикливых звукосочетаний», «ориентиры на современную западную музыку декаданса», «формалистическое направление в музыке» и т.д. Этого оказалось вполне достаточно, чтобы после принятия постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года «Об опере «Великая дружба» В.Мурадели» в рамках реализации вытекающих из него «организационных мероприятий» объявить джазовую и смежную с ней музыку вне закона. Очевидная нелепость чиновничьего произвола над музыкальным творчеством была в последствии отменена постановлением ЦК КПСС от 28 мая 1958 года «Об исправлении ошибок в оценке опер…»

А пока реализовывались «организационные мероприятия, направленные на улучшение музыкального дела, «профессиональные джаз-оркестры один за другим прекращали свое существование. Некоторые «до лучших времен», а большинство – навсегда. Началась эпоха «административного разгибания саксофонов». С целью сохранения своего прославленного ансамбля Л.Утесов предложил ему новое название «эстрадный оркестр». Некоторые последовали его примеру, перестраивая соответственно и репертуар.


Л.Утесов

«И тут-то, - писал Л.Утесов впоследствии, - по причинам, которые я не берусь объяснить, мы совершенно неожиданно столкнулись с почти полным отсутствием нужного нам репертуара. Именно поэтому приходилось порой признаться себе, что мы не можем в полной мере удовлетворять законные запросы зрителя». По сути дела в его песенном наборе того времени к творческим находкам можно причислить два-три произведения. Все остальные, как говорится, - «дорожная пыль» или, в лучшем случае, полу-удачи.

Болезненно проходил «кризис жанра» у К.Шульженко. Певице пришлось расстаться с привычным джазовым сопровождением и предстать перед зрителем под фортепианный аккомпанемент или безликий инструментальный ансамбль случайного состава. Предложенный ей для исполнения в эстрадных программах московского «Эрмитажа» 1948-1950 годов репертуарный набор состоял сплошь из наспех зарифмованной газетной риторики. Биограф артистки И.Василинина этот период охарактеризовала следующим образом: «Клавдия Ивановна переживала трудные дни. Она слышала бесконечные упреки критики, которая настойчиво адресовала их именно тем песням, что наиболее активно поддерживались зрителем. Очень нелегко, когда тебя обвиняют в мелкотемье, пошлости, сентиментальности, и еще горше, если чувствуешь, что поиски иных путей то и дело кончаются творческой неудачей».


К.Шульженко

Бесцеремонному унизительному разносу были подвержены исполнительские приемы и репертуар М.Бернеса: «Исполнение этого актера, ничего общего не имеющее с нормальным человеческим пением, вызывает протест у каждого слушателя, любящего и ценящего настоящую музыку, - утверждалось в одной из редакционных статей журнала «Советская музыка». – В полном соответствии с развязанной манерой «пения» находится и репертуар М.Бернеса, целиком составленный из песенок антихудожественного полу-блатного характера…». Начитавшись такого, Марк Бернес длительное время решительно отказывался от предложений выступать на эстраде даже в сборных концертных программах.


М.Бернес

В незавидном положении оказались артисты, специализировавшиеся на исполнении лирических романсов. Имена Т.Церетели, И.Юрьевой, К.Джапаридзе начисто исчезли с концертных афиш и наклеек издаваемых грампластинок.
Неуютно себя чувствовал на родине вернувшийся из эмиграции автор-исполнитель собственных песен и романсов А.Н.Вертинский. Начавшееся издание его грампластинок было прекращено, публичные концерты в столице и провинции разрешались только в маловместительных клубных аудиториях без рекламных афиш, репертуарный диапазон резко ограничен цензурой. Концерты артиста никак не комментировались и не рецензировались в прессе. «Я существую на правах публичного дома: все ходят, но в обществе говорить об этом не принято»,— как-то высказался по этому поводу А.Вертинский. В поисках заработка артист стал сниматься в кино. То ли отклонение от песенного творчества было замечено и поощрено, то ли по какому-либо иному капризу диктатора А. Вертинскому за исполнение отрицательной роли в конъюнктурном фильме «Заговор обреченных» было присвоено звание лауреата Сталинской премии II степени за 1950 год. Официальная же позиция к основной артистической деятельности поющего поэта оставалась непоколебимой. Власть имущие предпочитали его «не видеть в упор».


А.Вертинский

Тем временем в Румынии продолжал добиваться разрешения получить советское гражданство известный в международном масштабе русскоязычный эстрадный певец П.Лещенко. Писал он и И.Сталину. Ответа не последовало.


П.Лещенко

Репертуарные деформации на эстраде осторожно, но емко оценил в одной из позднейших исследовательских работ искусствовед А.Сохор: «Песенное творчество встретилось в 1945 — 1955 годах с общими для ряда жанров советской музыки трудностями, связанными с опасностью унификации стиля и творческих приемов, с недооценкой лирики, с тенденциями к внешней «казенной» парадности и т. д.». «Лирике этого периода свойственна и определенная боязнь конфликтов, глубоких переживаний, сильных страстей.»

На концертах стало широко практиковаться исполнение песен-гимнов, в которых преобладало торжественное, патетическое начало. Они постоянно звучали по радио, стали обязательным атрибутом всех музыкальных программ. Содержание таких опусов изобиловало воспеваниями величия «вождя народов» и его «ближайших соратников», ведущих «от победы к победе».
Рамки так называемых народных песен ограничивались бодренькими частушками о том, что выращен «стопудовый урожай» и что «в колхозе мы богато и зажиточно живем». Минорные раздумья и эмоциональные взрывы русских бытовых романсов оказались «несозвучными времени».

Из «легких жанров», «рекомендованных» для радиотрансляции и грамзаписи, преобладали пустопорожние примитивы в виде беспечно-восторженных опереточных арий и некой эмбриональной разновидности песенок, изобретенных кабинетными интерпретаторами «теории бесконфликтности». Герои таких песенных экспериментов были поглощены исключительно производственной сферой своих интересов, а интимная сторона жизни рассматривалась, как нечто не заслуживающее внимания. Подобный репертуар активнее других внедряли в быт советских людей штатные солисты Всесоюзного радио «вокальные братья» — Владимиры Александровичи Бунчиков и Нечаев. И дуэтом, и поодиночке.


Бунчиков и Нечаев

Возражал ли кто-нибудь против этих абсурдных напластований? Да. Такие люди находились. В рамках открывшейся на страницах журнала «Советская музыка» в 1952—1953 годах дискуссии некоторые авторы и исполнители эстрадных песен пытались высказать свою точку зрения на разные симптомы отклонения от здравого смысла. Но их робкие доводы оставались «гласом вопиющего в пустыне». Даже после ухода из жизни «вождя народов» на вооружении «передовых идеологических борцов» еще длительное время оставался грозный жупел зарифмованного В.Маяковским библейского афоризма: «Тот, кто поет сегодня не с нами, тот — против нас».

И все же традиционные эстрадные жанры проявили устойчивые признаки своего выживания. В ряде городов на предприятиях пластмассовых и штампованных изделий был организован выпуск грампластинок в качестве товаров ширпотреба. В силу каких-то бюрократических «неувязок» продукция полукустарных артелей подвергалась менее бдительной цензуре, чем репертуар централизованной пластиночной индустрии. На артельных «миньонах» частично сохранялись «крамольные» формы музыкально-песенной эстрады.

На «черном рынке» расцвела бойкая перепродажа чудом сохранившихся в войну «старинных новинок» Грампласттреста, среди которых повышенным спросом пользовались пластинки В.Козина, И.Юрьевой, К.Шульженко, Л.Утесова, Г.Виноградова, Л.Руслановой. Ценилась инструментальная музыка джаз-оркестров под управлением А.Цфасмана, Я.Скоморовского, Л.Утесова, А.Варламова. Но превыше всего котировалось пение П.Лещенко и К.Сокольского в контрабандной грамзаписи и кустарных копиях на твердых и гибких звуконосителях.


И.Юрьева

В программах Всесоюзного радио густо транслировалось плакатно-митинговое песнопение, в полупустых клубах духовые оркестры играли падеграсы и польки-бабочки, а в квартирах на дисках радиол сплошь да рядом крутились пластинки без опознавательных знаков. Под гитару на вечеринках распевались куплеты, которые невозможно было обнаружить ни в каких песенниках.
«Придорожная пыль неба не коптит» — гласит пословица. Постепенно пропагандистская пыль, поднятая телегой преходящей кампании, улеглась. И по мере ее оседания становилось все более очевидным, что предпринятые тотальные меры в сфере музыкально-песенного искусства оказались несостоятельными.
В 1953 году в радио-эфире прозвучала передача «Русские песни в исполнении Руслановой». После семилетнего отсутствия каких-либо достоверных сведений о певице это было сенсацией. Тогда же К.Шульженко напела на пластинку кубинскую песенку «Голубка» (русский текст С.Болотина). На фоне идеологизированной продукции грамзаписи необычно выглядели и мелодия с преданными анафеме «танго-образными признаками», и текст, с приметами заморской экзотики. Неказистая «Голубка» оказалась «первой ласточкой» наметившихся на эстрадном небосводе благоприятных перемен.


Л.Русланова

С 1954 года начал переиздаваться в грамзаписи популярный музыкально-песенный репертуар 1930—1940-х годов. Возвращались «права гражданства» эстрадным романсам в исполнении И.Юрьевой, Т.Церетели, К.Джапаридзе, М.Черкасовой. Начали произноситься ранее изъятые из употребления слова «танго», «фокстрот», «джаз-оркестр», а вместе с ними знаменитые имена руководителей музыкальных ансамблей и песенных солистов.
В этих условиях сохранившиеся довоенные пластинки перестали быть предметом престижного антиквариата, кустарное подпольное производство грампластинок теряло рентабельность и сворачивалось, деятельность пластиночных «толкучек» пошла на убыль и к концу 1950-х годов прекратилась вовсе.
Первопроходец и ветеран советского песенного джаза Л.Утесов в конферансье концертной программы «Только для друзей» доверительно сообщал публике, что руководимый им оркестр скоро вернется к своей «девичьей фамилии» и будет вновь именоваться джазом. Однако ко времени своей реабилитации песенный джаз практически исчерпал свои возможности. Джаз-оркестры стали ориентироваться на реализацию замыслов чисто инструментального звучания, а песенное искусство продолжало развиваться по своим не всегда предсказуемым путям-дорогам.
Одну из таких нехоженых троп проложили песни «современных бардов и менестрелей». Поющие поэты были еще в дореволюционной России: В.Сабинин, М.Ильсаров, И.Кремер, А.Вертинский. Ну а в данный отрезок времени возрождение бардовского жанра было стимулировано появлением бытовых магнитофонов, предоставивших возможность авторам-исполнителям выйти на прямой контакт со слушателями, минуя промежуточные цензурно-бюрократические инстанции. Первыми «магнитофонными менестрелями» были: Ю.Визбор, Н.Матвеева, А.Галич, Б.Окуджава и другие, а вершинное положение в жанре позже обрел В.Высоцкий.


Б.Окуджвва

Значительную роль в выходе советского эстрадного искусства из самоизоляции сыграл состоявшийся в Москве летом 1957 года VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. На этом форуме ряд начинающих эстрадных вокалистов стали лауреатами: М.Кристалинская, Г.Чохели, Н.Брегвадзе, Э.Пьеха. А лауреат фестиваля — ансамбль «Дружба» под руководством А.Броневицкого был прообразом будущего множества вокально-инструментальных ансамблей и эстрадных формирований подобного рода.


М.Кристалинская

Серьезные деформации в области советской культуры послевоенного периода, вызванные некомпетентным вмешательством в проблемы литературы и искусства, в конце концов, обрели свою недвусмысленную оценку. Время все поставило на свои места, хотя абсурдность происходящего и тогда была очевидной. Нелепые постановления отменены на том же уровне, на каком и были приняты. При этом подчеркнуто, что «никакими ссылками на диктат исторических обстоятельств, на экстремальность переживаемой тогда ситуации нельзя оправдать грубость, некомпетентность, несправедливость, допущенные по отношению к искусству и культуре».

М.МАНГУШЕВ, Б.КОТЛЯРЧУК

Кто желает, может скачать оригинальные изображения статьи:

Скрытый текст
__________________
Время - драгоценный подарок, данный нам, чтобы в нем стать умнее, лучше, зрелее и совершеннее. - Томас Манн, 1875-1955, немецкий писатель

Последний раз редактировалось Levoptimist; 21.12.2012 в 11:24.
Музыкальный Огонек вне форумаМужчина  
Вверх
Старый 21.12.2012, 12:22   #2
Nick123
Продвинутый
 
Аватар для Nick123
 
Группа: Участники
Регистрация: 26.04.2007
Последний визит: 18.10.2022
Адрес: Россия
Город: Москва
Сообщений: 1,849
Поблагодарил(а): 8,124
Поблагодарили: 55,786

Спасибо Юля и Вадим за эту великолепную статью.
Я немного застал время о котором здесь идет речь.
Противоречие было полное. По радио передавали одну музыку,а слушали в домах на патефонах совсем другую.
Так получилось,что именно на песнях Петра Лещенко и других эмигрантов и состоялись " мои университеты"

Знаю,что наследие Бориса Леонидовича довольно большое. Поэтому искренно надеюсь,что Юля и дальше будет делиться с нами такими же познавательными и замечательными материалами

Ник.М
Nick123 вне форумаМужчина  
Вверх
Ответ

Навигация
Вернуться   Музыкальный Огонек > Форум > СТАРАЯ ПЛАСТИНКА > Борис Котлярчук - окрыленное музыкой слово

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.







Текущее время: 21:56. Часовой пояс GMT +4.

    Для правообладателей -Обратная связь    Главная   Форум    Архив    Вверх 

Индекс цитирования Яндекс.Метрика

Copyright ©2004 - 2024, Музыкальный огонек - Русский шансон.

Powered by vBulletin® Version 3.8.9
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot