Главная Форум Регистрация Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны Календарь Правила форума Наше радио

Вернуться   Музыкальный Огонек > ЗАРУБЕЖНАЯ ШКАТУЛКА > Зарубежные группы и исполнители > О жизни и творчестве исполнителей


Улыбнитесь
Чтобы вас не искусали комары - возьмите половинку лимона, бутылку текилы, солоночку соли и не ходите на улицу.

Ответ
 
Опции темы
Старый 21.08.2019, 20:22   #1
nosmirc
Продвинутый
 
Аватар для nosmirc
 
Группа: Участники
Регистрация: 29.11.2012
Последний визит: 18.08.2022
Адрес: Там, где мне комфортно
Город: См. пред. пункт
Сообщений: 1,425
Поблагодарил(а): 653
Поблагодарили: 16,102

Оглушить, ослепить, запутать (сов. статья 1978 г.)



Представленный материал - классический пример советской пропаганды 2-й половины 1970-х гг. Статья довольно длинная, с претензией на концептуальность. В соответствии, видимо, с полученными сверху ЦУ авторесса раздает тумаки налево и направо (больше всех досталось "Роллинг Стоунз"); пытается углубиться в историю, рассматривая последнюю через крайне узкие идеологические шоры; акцентирует внимание на несчастных случаях на концертах, на распространенности наркомании в рок-среде; аудиовизуальные эффекты, используемые в шоу, представляет эдаким "боевым НЛП" для одурачивания наивной, идейно неподготовленной западной молодежи и под конец припечатывает актуальные на момент выхода статьи музыкальные тренды. В качестве антитезы триллеру о продажных и разложившихся рок-музыкантах в рубрике представлено интервью с "правильным", по мнению совидеологов, зарубежным певцом. Сканы оригинальной публикации - по ссылке в конце.

Журнал "Смена" №14 за 1978 г.
Рубрика "Антигуманизм буржуазной культуры"

МУЗЫКА ПРОТИВ МОЛОДЕЖИ. МУЗЫКА ЗА МОЛОДЕЖЬ

ОГЛУШИТЬ, ОСЛЕПИТЬ, ЗАПУТАТЬ

Леди и джентльмены - "Роллинг Стоунз"!

Семнадцать тысяч зрителей, собравшихся в одном из крупнейших залов Торонто, замирают в предвкушении чуда. Наступает полная тишина, и в ту же минуту Мик Джеггер, звезда и идол современной поп-музыки, выбегает из-за кулис с микрофоном в руках и начинает петь: одна, другая, три песни подряд. Зал грохочет, окончания песен не слышно.

Неожиданно певец кладет микрофон на пол и начинает танцевать. На нем — белый костюм «пастушка», перевязанный в талии красным кушаком, на шее — красная косынка. На голове школьная фуражка, на плечи небрежно наброшена ученическая куртка.

Посредине эстрады, кроме целой батареи колонок, усилителей и двух динамиков, подвешено на тросах гигантское зеркало. В нем отражаются огни огромных прожекторов, освещающих радужным светом эстраду и фигуру солиста.

Внезапно Джеггер срывает с головы шапку, сбрасывает куртку, развязывает шарф и вступает в дуэт с гитаристом Китом Ричардом, выступающим как бы в роли инструментального "alter ego" солиста.

Смена освещения — и новые песни. Джеггер неистовствует. Он объявляет балладу "Недостойная любовь". Голос
его чист, он подобен мягкому звуку акустических гитар в аккомпанементе. Внезапно артист прерывает песню и исчезает в темноте. Два гитариста играют как сумасшедшие. Тем временем Джеггер за кулисами пьет пиво, поправляет одежду, а затем вновь выскакивает на сцену, в свет юпитеров, и с ходу включается в концерт.

В следующих песнях — вновь "классический" Джеггер. Он поет, растягивая слова и звуки, в сопровождении гитары Ричарда и барабанов Чарли Уоттса. Наконец "Ночной бродяга". Мик — в котелке "а-ля Чаплин". Короткое соло на губной гармошке. От пения он переходит к мелодекламации, шепчет, кого-то передразнивает, указывает пальцем, грозит. Темп падает. Джеггер сквозь зубы цедит отдельные слова, крадется, падает на колени, затем срывает с себя кушак и отбивает ритм. Публика вскакивает с мест. Лес поднятых рук, крики "браво"... Толпа наэлектризована до предела. Ансамбль тут же начинает следующий номер — известный блюз Чака Берри. Джеггер в очередном пароксизме: он хлопает, боксирует, приседает, срывает микрофон, подпрыгивает, его руки трепещут, словно крылья подстреленной птицы. "Спасибо", — произносит он. И вновь—безумство рок-н-ролла.

Зажигается свет, весь зал срывается с мест, танцует, хлопает, что-то кричит. Секундный перерыв — лидер представляет своих музыкантов. Все? Нет, конечно. Крайне усталый, согнувшийся почти пополам, Кит Ричард наигрывает следующую вещь. Мик Джеггер магнетизирует публику своим металлическим голосом. Толпа затевает горячечный танец. Мик берет вазу с цветами и начинает разбрасывать розы, затем вся ваза летит в публику. Поклон, воздушный поцелуй. В уголках его рта — не то усмешка, не то гримаса. Он быстро уходит за кулисы. Музыка стихает.

Вот так, в обстановке массовой истерии, проходят почти все концерты одной из самых популярных групп мира — "Роллинг Стоунз". Ощущение такое, что и не концерт это вовсе, а бой быков, и тореадор обязан выйти победителем. Что ж, и тут и там — великолепно организованный и прекрасно разыгранный спектакль. А кто быки?

На сей раз все обошлось. Но вот 6 декабря 1969 года в штате Калифорния во время выступления ансамбля в непосредственной близости от сцены на глазах многотысячной толпы был зарезан черный юноша Мередит Хантер. Трагичен и тем более отвратителен этот случай еще и потому, что убийство было отснято на пленку операторами, нацелившими на сцену свои камеры. Причем никто и не пытался помешать преступлению. Напрашивается вопрос: кто виноват? Артисты? Одурманенная наркотиками и алкоголем публика? Или — страшно подумать — музыка?

Однозначно на такой вопрос не ответить.

Вот уже почти два десятка лет бит-музыка — предмет яростных споров. Спорят о ее эстетических и нравственных ценностях. Критика, общественность и часть публики, на которую, будто снег на голову, оглушительной лавиной свалился этот немыслимо громкий, кричащий, обескураживающе нахальный, отупляющий "рок", долгое время рассматривала его лишь как феномен негативный и вредный. Речь шла как о вредности этой музыки с медицинской точки зрения, так и о ее неслыханной популярности, свидетельствующей о дурных вкусах молодежи. Вредность воздействия чрезмерно громкой музыки, выражающейся в предельном числе децибел, на человеческий организм, и сейчас не подлежит сомнению. Однако в последние годы все реже можно услышать абсолютное отрицание «рокмузыки». Во многих странах исследователи современной культуры (в частности, музыки) стараются довольно тщательно проанализировать эволюцию и экспансию рока, его поразительную "живучесть" и социальные корни.

"Рок" возник как движение самодеятельное, непрофессиональное в узком значении этого слова. Это музыка молодого поколения, того поколения, которое отвергло и отвергает многие ценности буржуазного общества.

Молодежь протестовала против традиционной лицемерной морали, формы протеста были различны — одни шли в лагерь хиппи, другие присоединялись к борьбе рабочего класса.

Буржуазные идеологи напряженно искали выход, искали клапан, который позволил бы выпустить пар. Выход был подсказан во многом самой молодежью. Бунт был направлен о удобное и неопасное для буржуазного общества русло.

Всячески начинает поддерживаться и культивироваться музыка стиля рок-н-ролл — некая имитация рееолюции в сфере культуры А а обществе потребления музыка — один из самых охотно раскупаемых "товаров".

КОРНИ И ВЕТВИ ОДНОГО ДЕРЕВА

Популярная музыка конца SO-x — начала 60-х годов развивалась по своим законам. Хотя шоу-бизнес существовал уже много лет, на такие обороты он, пожалуй, прежде свою машину не запускал. На престол поп-музыки восходят совсем иные, чем прежде, "короли". Славе Элвиса Пресли могли бы позавидовать самые знаменитые теноры. У каждого времени — свои "идолы" и своя музыка. Для людей старшего поколения термин "популярная музыка" ассоциируется с большими танцевальными оркестрами 30-х годов, томными танго и слащавыми песенками Фрэнка Синатры и Бинга Кросби. Молодежь 50-х слушала концертный джаз и танцевала ча-ча-ча. Рок-н-ролловый бум, охвативший мир в эти годы и относящийся скорее к сфере танцевально-развлекательной, нежели к песенно-инструментальной, несмотря на длительный период успехов, был обречен на спад. Но вторжение рок-н-ролла на американскую музыкальную сцену было весьма бурным. Жанр этот привлек широкие массы молодежи своей спонтанностью, простым, острым ритмом и, конечно, необычной исполнительской манерой Билла Хэйли, Чака Берри, Элвиса Пресли. Феноменальный успех последнего объясняется прежде всего тем. что пел он не просто для молодежной аудитории, а как бы от ее имени. В своей первоначальной форме рок явился провозвестником эры "новой музыки", которой суждено было стать "звуковым выражением длинноволосой генерации".

Основным потребителем рок-н-ролла были подростки, чья духовная жизнь формировалась под сенью "холодной войны" и "маккартизма". Лишь немногие американцы проявили стойкость, не поддавшись давлению официальных доктрин. Демонстративная лояльность, антикоммунизм, скепсис, эрозия духа и чувств, социальная разобщенность - эти явления стапи нормами жизни и, естественно, находили свое отражение е произведениях искусства. И только младшее поколение, еще не столкнувшееся о полной мере с деятельностью общественных институтов, оказалось в значительно меньшой степени затронуто конформизмом. Молодежь не захотела принять мировоззрения старших, а вместе с тем и их музыку, считая ее бегством от действительности. Но не зная, что противопоставить "отцам", растерялась. Это новое поколение, стремясь к самоутверждению, пыталось изобрести с в о и формы искусства, позволяющие проявить самостоятельность, независимость от воли старших. Зреющий в молодых стихийный и наивный протест и нашел свое эмоциональное воплощение прежде всего в ритмах рок-н-ролла. Но очень скоро интересы и знергия моподежи, ее стремление к действию были умело переведены на другие, соседние рельсы, на тот путь, что вел в тупик.

ФЕНОМЕН «БИТЛЗ»

Сегодня мы уже достаточно ясно представляем себе ту роль, которую сыграли "Битлз" в развитии современной поп-музыки. Преодолев жанровые границы, сковывающие творчество, молодые английские музыканты упростили гармонию песен, но в то же время подняли сам жанр на более высокий профессиональный уровень, и это нашло свое выражение в богатстве их позднейших аранжировок. Совместив, казалось бы, несовместимое, они образовали новые направления: "рок-барокко" (стилизация старинной музыки), "рага-рок" (синтез рока и индийской музыки), ввели в свою практику методы, позаимствованные из арсенала электронной музыки.

У "Битлз" появились многочисленные подражатели. Битломания, которую вскоре окрестили "молодежной революцией в поп-музыке", охватила весь мир. Своеобразная пирика мелодий и самобытная поэтика песен ансамблей, коммуникативность их участников давала моментальную возможность зрителю-слушателю отождествлять себя с кумирами.

Песни многих бит-ансамблей в те годы посвящены в основном проблемам социального характера. Обличением пороков капитализма и страстным стремлением к миру пронизаны песни ансамблей "Кинкс" и "Дорс". Популярность завоевывают группа "Энималз" и ее лидер Алан Прайс, в частности, его песни из фильма "О, счастливчик", прошедшего и на наших экранах. Любимицей американской молодежи становится Джоан Баез, о которой "Смена" рассказывала в 1973 году. Огромную популярность приобретает исполнитель песен протеста Боб Дилан, создавший новый стиль — фолк-рок, поэт, бунтарь, автор целого ряда острых политических песен, к сожалению, увы, эволюционировавший в том направлении, которое устраивало власть имущих. Дилан сегодня уже не бунтарь и пророк. Меланхолия слышится в звоне его гитары, безразличие — в куплетах баллады. "Я все послал подальше", — поет он. "3аблуждениями молодости" называет он и свою прошлую деятельность.

"Битлз" стали серьезнее от носиться к текстам своих песен, пытаясь в них философски осмыслить окружающую
действительность с позиции своего современника. Это неизбежно должно было привести их к созданию песен протеста. Они сочиняют песню "Власть народу", название которой говорит само за себя.

После распада квартета его участники продолжают еще активнее, чем прежде, создавать песни протеста. Джон Леннон написал цикл песен в защиту мира, в том числе "Дайте миру шанс". Исполненная впервые автором и оркестром "Пластик Оно Бэнд" на митинге в Торонто, эта песня стала гимном вьетнамского моратория 1970 года.

Пол Маккартни создает песню "Верните Ирландию ирландцам", разоблачающую политику Лондона в Ольстере. Ринго Старр сочиняет "Безмолвное возвращение домой" — о солдате, вернувшемся из Вьетнама в свинцовом гробу.

Но это было позже. А тогда, в середине 60-х, ажиотаж вокруг новой музыки достиг апогея. Казалось, будто молодежь сошла с ума. Стремительный рост числа бит-ансамблей привел к возникновению целой мощной отрасли "развлекательной индустрии". Расчетливые дельцы неожиданно нашли общий язык с "отбившимися от рук" молодыми людьми. Колесо большого бизнеса закрутилось с небывалой энергией. Коммерчески выгодной оказалась мода на бунтарство, на протест, даже на «революцию», как ее понимали исполнители "революшн-рок". Но отсутствие реальной политической платформы не позволило бит-рок-музыке стать важной организующей силой американского молодежного движения. И это помогло буржуазным идеологам направить молодежную музыку в определенное политическое русло с анархическим уклоном, а затем и создать своеобразную субкультуру, вернее, антикультуру.

МУЗЫКА... УБИВАЕТ?!

Непривычное, прямо-таки парадоксальное сочетание слов. Тем не менее в них заключена доля горькой правды. Трудно себе представить, чтобы в оперном театре или в академическом концертном зале слушатели, потрясенные музыкой, падали в обморок или умирали от разрыва сердца. Сегодня подобные случаи не редки на концертах популярных рок-групп. Все чаще встречаются в прессе описания различных психологических трюков, с помощью которых рок-звезда создает себе успех у доверчивой аудитории, часто состоящей из одних подростков. Даже такой примитивный трюк — певец или музыкант стоит на сцене под ослепительным лучом прожектора, в то время как зал тонет в темноте, — способен загипнотизировать публику. Слушатель "подготовлен" — начинается его психофизическая обработка.

Почти все рок-группы стремятся во время исполнения увеличить силу звука до предела, рассчитывая на максимальный "эффект восприятия". В районе 90 децибел музыканты уже перестают себя слышать — сплошная какофония. Включается мигающее цветное освещение — и создается некий гигантский генератор ритмических импульсов, который, воздействуя одновременно на все чувства беззащитного "любите ля музыки" оказывает ни с чем не сравнимое влияние на его поведение, взвинчивает до предела психику, а порой приводит к нервным и сердечным припадкам. Известны и смертельные исходы.

Идолы рок-музыки и их закулисные "руководители" хорошо изучили средства, с помощью которых можно не только привлечь публику, но и довести ее до фанатического экстаза, до массовой истерии. И если далеко не каждый взрослый пассивно проглатывает крючок ядовитой приманки, то в подростковой аудитории дело обстоит проще. Хрупок духовный мир 15-летнего, податлива его психика, обострены чувства. Он чист и простодушен в неподдельной любви к своему кумиру. Он ждет от него взаимности или хотя бы понимания. Он готов на все...

И вот тут-то срабатывает механизм идеологической западни, расставленной буржуазными "ловцами душ". Приводятся в действие невидимые рычаги массового одурачивания молодежи. Газеты, радио, телевидение смакуют частную жизнь той или иной рок-звезды, ее туалеты, стоящие бешеных денег, ее прически, сделанные руками самыхмодных парикмахеров, количество автомобилей, названии любимых напитков. У поклонников разгораются глаза, их уже не интересует, о чем поет кумир, какая музыка звучит. Они откровенно признаются, что идут на концерты не слушать, а лишь в и д е т ь своих кумиров. Пережить массовый психоз. Хотя бы в мечтах пережить приключение.

Особенно отчетливо это видно на примере "роллермании", «осмондмании» и им подобных психозов, самых крупных после "битломании". Шотландская группа "Бэй сити роллерз", не отличавшаяся ни особым новаторством исполнения, ни музыкой, разве что уже полузабытой простотой одеяний а-ля "свой парень", сумела в кратчайший срок непостижимым образом завоевать сотни тысяч юных "фэ«ов" (В оригинале здесь сноска внизу: "Фэны" - жаргон: фанатичные поклонники рок-звезд". Видимо, для своего времени нужное пояснение.),заставить их поклоняться не раздумывая. Это уже не скромные "битлы", перевернувшие мир музыки. Здесь иные цели, иные приемы. Успех "роллерсов" — Дэвида Кэссиди, братьев Осмонд и им подобных — прямо пропорционален количеству жертв на их концертах.

Сегодня иа выступлениях "Роллинг Стоунз" льется кровь, летят гранаты со слезоточивым газом, появляются раненые и убитые. Но популярность их не только не падает, но все возрастает. Неисчислимо количество связанных с ними общественных скандалов, афер с наркотиками, однако это не роняет их в глазах светской элиты, напротив, знакомство с ними "престижно" даже для коронованных особ. С самого начала эпатируя общество своими песнями и поведением, "Стоунз" превозносили наркотики и восхваляли насилие, что было иа руку тем, кто с их помощью стремится усилить душевное смятение западной молодежи, отвлечь ее от активного участия в общественной жизни и классовой борьбе.

Словом, "Роллинг Стоунз" в буквальном смысле "дети своего общества", того общества, которое, утратив подлинные ценности, переживает духовный кризис и ничего не может предложить разуверившейся во всем молодежи.

ГИБЕЛЬ «БОГОВ»

16 сентября 1970 года в одном из лондонских отелей был обнаружен труп замечательного негритянского музыканта, 25-летнего Джимми Хендрикса, звезды рок-музыки. Причиной смерти было употребление чрезмерной дозы снотворного. Вместе с Хендриксом ушел и некий образ, восхищавший миллионные массы западной олодежи, образ взбунтовавшегося человека, затерянного в современном мире и не находящего взаимопонимания с обществом.

Спустя две недели мир поп-музыки потрясла смерть "королевы рока" Дженис Джоплин, следующей жертвы наркотиков. Знаменитым было ее выражение: "Лучше десять лет прожить на полном накале, чем к 70 засесть у телевизора". Она не прожила и этих десяти лет.

Несколько раньше погиб талантливый Джим Моррисон.

Гибель "богов" американской рок-музыки не только потрясла всех, но и вызвала жаркие споры о взаимосвязи рока и наркотиков.

А ЧТО ДАЛЬШЕ?

Расцвет рок-музыки пришелся на период господства в молодежной среде идеологии "новых левых".

В 70-е годы движение "новых левых" практически распалось — и в результате тонких идеологических диверсий и грубых репрессий со стороны правящего класса, и в немалой степени из-за дальнейшей бесперспективности, осознанной участниками этого движения. Политическая неграмотность, отсутствие ясных целей, прочной теоретической платформы превратили благородное в своей основе движение в заурядный анархический бунт.

Мода на бунтарство оказалась для многих весьма прибыльным бизнесом: ныне лишь единицы хотят С помощью музыки и песен изменить мир, более практичные извлекают из этого личную выгоду.

Все это, конечно закономерно для развития рок-музыки, созданной мелкобуржуазной молодежью и отразившей все подьемы и спады ее бунта.

Поп-музыка последних 4—5 лет неоопько отличается от той. что так гипнотизировала молодежь в 60-х годах. Сегодня она усложнилась и упростилась одновременно. Супергруппы начинают уступать место отдельным певцам или инструменталистам, суперконцерты начинают терять популярность, поскольку появились дискотеки и соответственно музыка "диско" (исключительно танцевальная); наиболее популярные ансамбли предпочитают выпускать альбомы, выводящие их на то или иное высокое место в "хит-параде".

Событием 1976 года стало повальное увлечение народной музыкой Ямайки — "рэггэй". Влияние ее можно заметить в творчестве самых популярных рок-звезд — Кэта Стиввнса, Пола Маккартни, Эрика Клэптона, "Роллинг Стоунз". Все они играют или пытаются играть "рэггэй". Одновременно с "рэггэй" на арену поп-музыки выступил так называемый "панк-рок". Что это такое? "Панк" иа слэнге означает весьма приблиэительно - "отщепенец", "хулиган". Названия подобных групп говорят об их музыке и отношении к миру и обществу: "Проклятые". "Удар". "Секс пистолс" и так далее. И это движение родилось в Великобритании. Члены ансамблей происходят из самых бедных районов Лондона. Там коренятся ростки бунта, которым эти молодые люди, как и их бывшие сверстники 15 лет назад, пытаются шокировать общество. Они и одеваются как тогдашние "битники", и стрижка у них несусветная, но музыка их довольно утомительна и исполняется на расстроенных инструментах — конечно же, преднамеренно.

Индустрия грамзаписи, несомненно, один из культурных и экономических феноменов последнего времени. Еженедельно сотни пластинок поступают в радиостудии проталкиваемые туда руками предусмотрительных спецов рекламы, которые делают все. чтобы втиснуться в первую десятку самых популярных дисков. Ежегодно до 5000 альбомов громоздятся на полках магазинов грампластинок. Впервые в своей истории музыка сделалась развлечением номер 1. Поэтому ничего удивительного что в такой ситуации все крутится вокруг музыки и пластинок.

Сегодня большинство фирм грамзаписи взяло на себя роль органиэаторов гастролей ансамблей и солистов поп-музыки. Мощная машина шоу-бизнеса обладает самой современной звукозаписывающей аппаратурой, огромными финансовыми возможностями. Но и эти люди сегодня с беспокойством смотрят в будущее. Каким будет "завтра"? Квадрофония, видеокассеты? Рок или Бах? Что будет с суперобевиком завтрашнего дня?

Один из видных американских музыкальных критиков еще несколько лет назад выразился примерно так: "Рок не умрет до тех пор, пока будет приносить доходы. Время, когда денежки перестанут плыть, будет часом испытаний для этой музыки и ее подлинной жизненной силы".

Резон в этих словах есть немалый.

Людмила ГЕРАСИМОВА

Ну а теперь обещанное выше интервью с "хорошим" исполнителем, на роль которого выбран некий Франц Йозеф Дегенхардт (Franz Josef Degenhardt). Общая информация о товарище представлена в англоязычной Википедии. А сменовцы расщедрились на обложку альбома и перевод текста песни с него.

К ЕДИНСТВУ БРАТЬЕВ ПОДНИМАЙ!

Видный общественный деятель ФРГ, поэт, писатель, композитор и исполнитель песен протеста Франц Иозеф ДЕГЕНХАРДТ отвечает на вопросы корреспондента «Смены» Владимира КОТЕЛКИНА.


Оригинальное пояснение: ПЛАСТИНКА С ПЕСНЯМИ ДЕГЕНХАРДТА

— Расскажите, пожалуйста, о своей семье, родителях, обстановке, в которой вы выросли.

— Родился я в южной части Рурской области в 1931 году. Кроме меня, в семье росло еще двое детей, которые воспитывались в строго католических традициях. Отец был мелким банковским служащим. Хотя мое отрочество пришлось на период господства в стране фашизма, в нашей семье поддерживался антифашистский дух. Дело в том, что отец принадлежал к тем немногочисленным кругам чиновничества, которые, несмотря на охвативший Германию национал-шовинизм, оставались в лагере противников нацизма. Эти взгляды он прививал и нам, детям. Отец мечтал, чтобы я выбрал карьеру католического священника, но его ожидания были обмануты.

При нацизме родители подвергались репрессиям. У нас в доме нередко проводились обыски. А моему двоюродному брату, тогда совсем еще мальчишке, за участие в группе Сопротивления целый год пришлось отсидеть в тюрьме... Кстати, эти впечатления юности я использовал в своем романе "Бикфордов шнур".

В тринадцать лет сел за парту. Потом продолжал учебу в университете, выбрав своей профессией юриспруденцию. Правда, это вовсе не означает, что я отказался от юношеских планов. Я всегда хотел стать писателем, но писательским трудом прокормиться у нас в стране трудно, поэтому мне требовался более надежный материальный источник. Так я стал адвокатом. Но ужо тогда начал писать песни, вернее, стихи, и отправлял их а разные издательства, но они неизменно возвращались обратно. И вот однажды, работая над стихами, я вспомнил, что умею играть на гитаре. Стал сочинять песни на собственные стихи и исполнять их публично. Медленно, но верно мои песни пробивали дорогу к слушателям — так складывалась моя известность как автора и исполнителя.

Одновременно упорно работал над своим первым серьезным прозаическим произведением — романом "Бикфордов шнур", который в переводе на русский язык был опубликован в журнале «Иностранная литература» (№№ 1 и 2. 1976 г.). Читатели уже успели познакомиться с моим вторым романом, "Пожарища". Продолжаю работать над третьим романом и, конечно же, не прекращаю сочинять песни.

— Расскажите подробнее о бурных выступлениях западногерманской молодежи в 1968 году, когда вам пришлось защищать в суде членов так называемой внепарламентской оппозиции.

— В 1968 году, получив высшее образование, я поступил ассистентом на кафедру Саарбоюккенского университета, намереваясь стать преподавателем права. Но затем раздумал, потому что эта работа казалась мне скучным занятием, оторванным от реальной жизни. И вот в эти мои раздумья о будущем ворвались события 1968 года, когда по стране прокатилась волна бурных студенческих демонстраций. Их участники предстали перед судом за "нарушение порядка". Положение молодых людей усугублялось тем, что очень немногие адвокаты желали связываться с "бунтарями". Во-первых, потому, что здесь трудно было что-либо заработать, а во-вторых, правительство с большим подозрением относилось к тем служителям Фемиды, которые брались за столь щепетильные, по сути, антиправительственные дела. Мое решение шло вразрез с мнением многих моих коллег. Как я уже говорил, мне не хотелось оставаться на университетской кафедре, вместе с тем, как молодому адвокату, мне было интересно попробовать свои силы в вызывавшем всеобщий интерес процессе, где я мог оказать реальную правовую помощь моим юным друзьям и товарищам. Судьба молодых людей сложилась по-разному. Одни были оправданы, другие, несмотря на усилия адвокатов, были брошены за решетку.

— Можно ли утверждать, что в 1968 году был ваш первый контакт с молодежью в широком смысле этого слова?

— Нет. Я ведь учился в университете и по сей день широко общаюсь со студенческой молодежью. Советским читателям, наверное, интересно будет узнать, что в период борьбы в ФРГ за подписание так называемых восточных договоров в антрактах моих сольных концертов молодежь по моему призыву ставила подписи под обращением к правительству в поддержку этих важных международных документов, в немалой степени подготовивших созыв Общеевропейского совещания в Хельсинки.

— Вот я держу в руках несколько долгоиграющих пластинок с напетыми вами балладами. Прокомментируйте, пожалуйста, основные песни.

— Песня "Ванька-встанька" записана в 1963 году. Тогда я был совсем индифферентен к политике — иное интересовало и заботило меня. Я был членом социал-демократической партии, сочинял в общем далекие от политики стихи, которые игнорировали реальные проблемы тех лет. Меня и моих коллег по искусству волновала в основном "частная проблематика": самосозерцание, воспевание сугубо индивидуальной "свободы личности" вне ее общественных связей — вот что характеризует тот период моего песенного творчества. Особенно это находит свое выражение в песне «За бокалом вина», "герои" которой наслаждаются добрым старым вином, за смакованием которого незаметно проходит жизнь.

— Но уже в этих, на первый взгляд, сугубо бытовых песнях прорывается критическое отношение, отрицательная оценка современных общественных отношений в ФРГ.

— Только в этих песнях пока еще отсутствует четкая политическая перспектива.

— Как мы иногда говорим, в песне нет четкого политического адреса.

— Да, так, наверное, точнее. Мы жили тогда словно во сне. Время Аденауэра — мрачная пора реакции, застой в общественной жизни, просто нечем было дышать. И в этой обстановке многие замкнулись в себе. Затхлость западногерманского бытия заслонила от нас на какой-то период политическую перспективу. Что касается меня, то до тех пор я не читал Маркса и Ленина. То было время жесточайшего антикоммунизма в ФРГ, который в какой-то степени затронул всех нас, ибо в наших мыслях было много наивного. Такое состояние, по крайней мере лично для меня, закончилось с появлением так называемых пасхальных маршей, популярной в ряде стран Запада формой протеста общественности против ядерного вооружения. В ФРГ они родились на волне борьбы против перевооружения страны. Я участвовал в этом движении своими песнями. И вот тогда я снова оказался в контакте с коммунистами, которых знал еще мальчиком во время войны. Эти мужественные люди частенько бывали у нас дома — ведь я вырос в квартале, где жило немало коммунистов, часть из которых позднее погибла в концентрационных лагерях, но некоторые дожили до семидесятых годов. И вот благодаря беседам с ними у меня на многое открылись глаза. Именно в тот период гамбургская организация СДПГ исключила меня из партии, использовав в качестве предлога мои выступления за укрепление контактов между социал-демократами и коммунистами в борьбе против неонацистов.

Я взялся за глубокое изучение произведений Маркса и Ленина — в результате все обрело реальный смысл и цель. Этот сдвиг в мировоззрении самым кардинальным образом сказался на моем творчестве.

Запомнилась слушателям песня «Тони Къяво» о бесправном рабочем-итальянце, затравленном в мире капитала. О более четких взглядах на проблематику отношений между классами свидетельствует баллада "Когда рассказывает сенатор" — пародия на мифы о наших капиталистах. К этой же серии разоблачительных песен принадлежат "Пустынные поля" — вызов милитаризму и военным монополиям.

— В западногерманской печати нередко упоминается баллада «Матушка Матильда»...

— Эта песня написана в ту пору, когда, по сути, я уже стал коммунистом. Героиня баллады — старая коммунистка матушка Матильда, которая владеет кабачком, расположенным у заводских ворот. Бастующие рабочие собираются в кабачке для обсуждения планов борьбы за свои насущные права. Заводчики и фабриканты в ярости стремятся избавиться от столь нежелательного для них места собраний забастовщиков: городские власти под предлогом строительства шоссе планируют снести кабачок, но это им не удается. Тогда банда неонацистов устраивает в кабачке погром, однако, объединив усилия, рабочие изгоняют громил. Сюжет баллады не вымышленный, он взят из реальной жизни тогдашней ФРГ. В моей песне события, развернувшиеся вокруг, казалось бы, малозначительного факта — существования прифабричного кабачка, — становятся символом пролетарской солидарности.

— У вас немало песен, сюжет которых взят из истории международного пролетариата. В этих балладах также проходит красной нитью идея пролетарской солидарности.

— Таких песен у меня много. Например, "Сакко и Ванцетти", "Анджела Дэвис" и другие.

Песня об Анджеле Дэвис возникла под воздействием всемирной кампании за освобождение мужественной американской коммунистки. Впервые я исполнил эту балладу на митингах солидарности в Эссене и во Франкфурте-на Майне. Сакко и Ванцетти близки мне, ведь то, что произошло недавно с Анджелой Дэвис, очень напоминает события 20-х годов вокруг двух американцев итальянского происхождения. Только тогда политические противники были достаточно сильны, чтобы расправиться с рабочими вожаками. А вот Анджелу Дэвис спасти от тюрьмы удалось — и в первую очередь благодаря международной солидарности трудящихся. Поэтому обе баллады преподносятся мною во взаимосвязи, это как бы две незабываемые страницы истории борьбы рабочего класса. Сила пролетариата в сплоченности его рядов.

— Расскажите о публике, которая приходит на ваши концерты.

— Должен сказать, что это не только молодежь, среди слушателей есть и пожилые. В основном эти люди придерживаются одинаковых со мной политических взглядов. Мы их называем в ФРГ левыми, левыми по своим убеждениям. Таких людей а стране с каждым годом становится все больше и больше. Все мы, исполнители социально острых песен, — Дитер Зюверкрюп, Ханс Дитер Хюш, ансамбль "Фло дэ Колонь" — ощущаем себя представителями антиимпериалистической культуры, которую мы призваны еще больше и активнее развивать на своей родине — в Западной Германии. И чем успешнее мы будем работать, тем больше, я считаю, принесем пользы демократическому движению.

— Что вы думаете о политической песне как средстве воздействия на умы слушателей?

— Ответ на этот вопрос я начал бы с вопроса: а существует ли вообще неполитическая или аполитичная песня? Я убежден, что неполитических стихов просто нет в природе.

Правда, у нас в ФРГ есть популярные шлягеры — аполитичные на первый взгляд, они выполняют конкретную политическую функцию — отвлекать человека от размышлений о том. что для него действительно важно. Другими словами, даже неполитические песни несут в себе заряд политичности, то есть выполняют заложенную в них функцию.

Мой взгляд на политическую песню очень прост. Песня может ставить вопросы перед слушающим ее. Она способна политизировать публику. Песня — это как листовка. Мне лично очень дорога ставшая популярной среди демократически настроенной молодежи ФРГ моя песня "Год свиней", которая воспринимается как призыв к решительной борьбе за лучшее будущее. В песне используется известный в мировой истории и литературе образ катакомб, как символического места борьбы. Песня ставит своей целью пробудить апатичные и аполитичные слои молодежи, живущие только сегодняшним, безмятежным, на их взгляд, днем. Но это совсем не безоблачный день, ибо он омрачен и свойственными капитализму язвами и вопиющими нарушениями Основного закона страны, такими, как "запреты на профессии".

— Было бы интересно услышать о главных проблемах западногерманской молодежи.

- Сейчас главная проблема в стране — безработица. Как известно, в стране 2 миллиона безработных. Без средств к существованию находятся 500 тысяч юношей и девушек, которые лишены самого главного, на мой взгляд, права — права на труд. Их энергия, молодость оказываются ненужными в обществе "всеобщего благоденствия". В этих условиях наша задача — демократов, коммунистов, литераторов — заключается в том, чтобы открыть молодежи глаза на то, кто повинен в этих социальных неустройствах, подсказать, как с этим бороться.

— Каковы ваши ближайшие творческие планы?

— Так уж полумается, что мои творческие планы неизменно переплетаются с наиболее значительными событиями в общественной жизни страны. На меня большое впечатление произвела проходившая в апреле 1978 года международная встреча в Кельне бывших узников концлагерей и лиц, преследовавшихся при нацизме. Она проходила под девизами: "Запретить профашистские организации Западной Германии", "Покончить с неонацистской пропагандой в стране". Все честные демократы призваны действовать страстно и энергично. Упустишь время — тогда уже ничего не изменишь.

Песня из репертуара Франца Йозефа ДЕГЕНХАРДТА
«ГОД СВИНЕЙ»

Смердит,
Смердит
Свиная туша,
Прессуя воздух городов.
И гибнет город
От удушья
В немой прогорклости
Годов.
Будь проклят, зритель
Безмятежный!
Застанет смерть тебя
Врасплох.
Свою подушку
Нянчить нежно
Ты до погибели готов.
Так не сиди безвольный
Дома.
Встает заря.
И ты вставай!
Иди бороться в катакомбы.
К единству братьев
Поднимай.

Перевод Владимира КОТЕЛКИНА и Владимира ХАРИТОНОВА.

Сканы оригинальной публикации:

Скрытый текст
nosmirc вне форумаМужчина  
Вверх
Старый 21.08.2019, 21:26   #2
Mbamba
Пользователь
 
Аватар для Mbamba
 
Группа: Участники
Регистрация: 10.01.2009
Последний визит: 29.09.2021
Адрес: Россия
Город: Чистополь
Сообщений: 70
Поблагодарил(а): 5,323
Поблагодарили: 131

Немного испорчу вам обедню.
Как говорится, всё, что нам говорили про социализм, оказалось ложью, всё, что нам говорили про капитализм, оказалось правдой))).
Не обсуждая конкретных исполнителей.
Вы всерьёз считаете, что культурный уровень в стране за 40 лет питания "западным гуманизмом" вырос?
Процесс превращения человека в обезьяну коварен тем, что приносит удовольствие и превращающему, и превращаемому.
ИМХО конечно. Тем более, что и сам грешен))
Mbamba вне форумаМужчина  
Вверх
Старый 22.08.2019, 01:17   #3
nosmirc
Продвинутый
 
Аватар для nosmirc
 
Группа: Участники
Регистрация: 29.11.2012
Последний визит: 18.08.2022
Адрес: Там, где мне комфортно
Город: См. пред. пункт
Сообщений: 1,425
Поблагодарил(а): 653
Поблагодарили: 16,102

Цитата:
Сообщение от Mbamba
Немного испорчу вам обедню.
Как говорится, всё, что нам говорили про социализм, оказалось ложью, всё, что нам говорили про капитализм, оказалось правдой))).
Не обсуждая конкретных исполнителей.
Вы всерьёз считаете, что культурный уровень в стране за 40 лет питания "западным гуманизмом" вырос?
Процесс превращения человека в обезьяну коварен тем, что приносит удовольствие и превращающему, и превращаемому.
ИМХО конечно. Тем более, что и сам грешен))

Mbamba, вы неверно поняли мой мотив к этой публикации. Я хотел простебаться над прямолинейно-кондовыми идеологическими штампами, которых в данном материале изобилие, ну и кстати припомнить времена информационного вакуума, когда из таких вот опусов приходилось между строк извлекать крупицы сведений о западной музыке.
nosmirc вне форумаМужчина  
Вверх
Ответ

Навигация
Вернуться   Музыкальный Огонек > Форум > ЗАРУБЕЖНАЯ ШКАТУЛКА > Зарубежные группы и исполнители > О жизни и творчестве исполнителей

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.







Текущее время: 11:00. Часовой пояс GMT +4.

    Для правообладателей -Обратная связь    Главная   Форум    Архив    Вверх 

Индекс цитирования Яндекс.Метрика

Copyright ©2004 - 2024, Музыкальный огонек - Русский шансон.

Powered by vBulletin® Version 3.8.9
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot