Главная Форум Регистрация Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны Календарь Правила форума Наше радио

Вернуться   Музыкальный Огонек > ЗАРУБЕЖНАЯ ШКАТУЛКА > Зарубежные группы и исполнители > О жизни и творчестве исполнителей


Улыбнитесь
- Алло, это дурдом?
- Нет, это квартира! Хотя, знаете, могу позвать жену или тёщу.

Ответ
 
Опции темы
Старый 12.10.2011, 22:57   #1
pradedushka
Почтенный
 
Аватар для pradedushka
 
Группа: V.I.P.
Регистрация: 23.05.2005
Последний визит: 17.05.2020
Сообщений: 312
Поблагодарил(а): 709
Поблагодарили: 2,618

Мы говорим регтайм – подразумеваем Скотт Джоплин

Мы говорим регтайм – подразумеваем Скотт Джоплин, мы говорим Скотт Джоплин - подразумеваем регтайм.



Добрый день, уважаемые форумчане. Я рад новой встречи с вами.
Наверняка у некоторых из вас было в жизни так, что вы услышали какую-то мелодию. Она вам понравилась, вы ее напеваете, но не знаете ни названия, ни автора. Вот и меня было нечто подобное. Как-то услышал мелодию. Как нынче модно говорить – «зацепила» она меня. А что за мелодия, не знаю. Вот и пришлось вести поиски. Постепенно выяснил, что это мелодия одного из регтаймов композитора Скотта Джоплина. Ну, а далее, понятно. Появилось желание узнать больше об этом композиторе.
То, что вы прочтете далее, не след моих изысканий. Просто я вам предлагаю познакомиться со статьей, в которой обработана информация из многочисленных источников, как русскоязычных, так и иных. Возможно, где-то специалисты увидят неточности – буду рад вашим замечаниям и внесу исправления. А неточности возможны, в этом я уже не раз убедился, используя информацию даже из серьезных источников.
Итак.
Рэгтайм (ragtime) — жанр американской музыки, особенно популярный с конца 19 века
до 20-х годов 20-века.
В 1893 году Фред Стоун, малоизвестный композитор из Детройта, штат Мичиган, опубликовал ничем особенным не примечательную песенку, названную им "Ma Ragtime Baby" - первое дошедшее до нас упоминание слова "рэгтайм" в печати. Вслед за тем оно стало все чаще попадаться как в названиях, так и в обозначении темпа фортепианных мелодий, предназначенных, прежде всего для танца.
В 1895 году Бен Харней издал в Луисвилле рэгтайм-пьесу собственного сочинения, названную им «You’ve Been a Good Old Wagon». Благодаря ему уже через год рэгтайм стал очень популярным в Нью-Йорке. В январе 1897 года издаётся инструментальная рэгтайм-пьеса «Mississippi Rag» Уильяма Крелла. Однако негритянский инструментальный рэгтайм пробился на прилавки издателей только в конце 1897 года с композиций Тома Терпина «Harlem Rag». И, наконец, Скотт Джоплин в 1899 издал сборник своих рэгтаймов, называвшийся «Original Rags» и стал самым знаменитым из мастеров этого жанра.

Владельцы дансингов, кафе, всевозможных клубов, где собиралась танцующая публика, не желали тратиться на нескольких исполнителей и вместо трио или квартета из банджо, скрипки, контрабаса или какого-нибудь духового инструмента - типичного инструментального состава минстрел-шоу (minstrel show) - предпочитали нанимать одного пианиста, требуя от него, однако, работы за всех. Пианист старался, как мог: левой рукой поддерживал энергичный прыгающий аккомпанемент, а правой вел нескончаемый вьющийся наигрыш вроде польки с афро-американским акцентом.
Регтайм был очень популярен в США длительное время. В то время он заменял нынешнюю поп-музыку. Только вместо радио, телевидения и CD-дисков издавались произведения в виде нот, распечатанных на бумаге. Было написано множество произведений в стиле регтайма. Самые известные мелодии можно услышать и сейчас.
Рэгтайм считается одним из предшественников джаза. Джаз унаследовал от рэгтайма ритмическую остроту, создаваемую несовпадением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии. Некоторое время после Первой мировой войны рэгтайм вновь был моден как салонный танец. От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот.
Слово "рэгтайм", или (сокращенно) "рэг", быстро вошло в повседневный быт американцев.
Своеобразие ритма этой формы очень широко используется в профессиональной музыке — сочинения Антонина Дворжака на американскую тему (симфония «Из Нового Света» и струнный «Американский квартет»), а также «Рэгтайм» (1918) Игоря Стравинского для одиннадцати инструментов.

Происхождение слова «рэгтайм» до сих пор неясно. Возможно, оно происходит от англ. ragged time («разорванное время», то есть синкопированный ритм).
Хотя рэгтайм в первую очередь написан для фортепиано, его также играли и на других инструментах, в частности, на банджо.
Родиной рэгтайма считается Средний Запад США, где активно работало большинство его главных творцов. Возникновение рэгтайма как самостоятельного музыкального течения обычно связывают с датой первого изданного рэга. Музыкальные корни рэгтайма привязаны к жизни тростниковых плантаций. Одной из популярных форм развлечения там был кекуок (Кекуок, кейкуок, кэкуок, кек-уок, кэк-уок (англ. cakewalk, букв «прогулка с пирогом»). Кейкуок имеет свою типично американскую историю, идущую еще из времен рабства, когда по праздникам на плантациях хозяева устраивали для своих рабов развлечения. Разодетые в костюмы слуг чернокожие пары соревновались между собой в исполнении особых движений, напоминавших услужливого, согнувшегося в три погибели, но неловкого лакея, подающего хозяевам пирог. Это должно было выглядеть как пародия на самих себя. Победители получали в подарок праздничный пирог.

Урок кекуока. Французская открытка

Элементы этих движений позднее перешли в городской бытовой танец «кэйкуок» («проход с пирогом»), который означал многое и для развития более поздних эстрадных танцев. А музыкальной основой для него служил ранний рэгтайм.
Многие композиторы Америки брались за написание регтаймов. Но наиболее известным из них был и остался в истории – Скотт Джоплин.

Первые годы жизни композитора Скотта Джоплина прикрыты завесой тайны
Дата и место рождения Скотта Джоплина (Scott Joplin) до сих пор вызывают споры у исследователей.
По одной версии он родился 24 ноября 1868 года в Тексаркане, небольшом городишке в северо-восточной части штата Техас. Однако существуют аргументы против этой распространенной версии (так, в переписи населения на июль 1870 года Скотт Джоплин записан уже двухлетним).
Кроме того, официальной датой основания города Тексаркана (Texarkana) указан 1873 год, о чем свидетельствует дата на гербе города.

(Интересная подробность в географическом положении этого города. Одна половина городского образования принадлежит штату Арканзас, вторая — штату Техас. Разделительная граница между двумя «полугородами» проходит по Стейт-Лайн-Авеню).

Тексаркана-1888 г.

Заглянув на страничку сайта Википедии, посвященной городу Тексаркана в штате Техас, вы найдете имя Скотта Джоплина в разделе «Известные уроженцы и жители».

По другим свидетельствам, Скотт родился в городе Маршалл, штат Техас, примерно в 70 милях к югу от Тексарканы; в 1870 году, по данным переписи населения США, семья жила на ферме в Линден, штат Техас.
Поэтому для простоты, чтобы не напутать с точным местом его рождения, будем считать местом его рождения - Восточный Техас. А дату рождения с 19 июля 1867 года по середину января 1868 года.


Из материалов сайта исследователя творчества Скотта Джоплина - Эдварда А. Берлина, можно узнать, что Скотт родился в семье Джилса Джоплина и Флоренс Гивенс (Giles Joplin and Florence Givins).

Его отец был бывшим рабом из Северной Каролины. Мать была свободнорожденной афроамериканкой из штата Кентукки (по другим сведениям - в штате Миссури).
Джилс Джоплин был свободным человеком всего 3 года. Гражданская Война между Севером и Югом освободила его, но не принесла освобождение от дискриминации и расизма, особенно на Юге США. Когда он был рабом на одной из плантаций Техаса, то часто развлекал своих хозяев игрой на скрипке.
Его мать, Флоренс любила музыку, прекрасно пела и играла на банджо. Два двоюродных брата Ската были музыкантами. Так что не удивительно, что Скотт рос в атмосфере музыки и танца. Любовь к музыке привилась к нему с раннего возраста.

Скотт Джоплин был вторым из шести детей в семье. Кроме него в семье Джайлс и Флоренции были еще пятеро детей - Монро, Роберт, Роуз, Уильям, и Джонни.
Когда Скотт был еще маленьким ребенком, его семья покинула ферму, на которой его отец работал в качестве рабочего.
После переезда в Тексаркану, Джайлс стал работать простым рабочим на железной дороге. Флоренс подрабатывала в прачечной.
Как было уже сказано выше, его отец, играл на скрипке; мать пела и играла на банджо.
И неудивительно, что все три сына четы Джоплин — Уилл, Роберт и Скотт — увлеклись музыкой.
Чтобы сводить концы с концами и отцу и матери приходилось браться за любую работу.
Мать часто напевала сыну негритянские песни. Скотт любил, когда она играла ему на банджо. С ранних лет Скат овладел игрой на этом инструменте и уже к 6 годам виртуозно исполнял самые сложные мелодии. Когда мать брала маленького Ската в церковь, он с удовольствием слушал церковную музыку и пение. Приходя домой Скотт пытался по памяти воспроизвести музыку, услышанную им.
Пианино у них не было. Флоренс часто брала мальчика с собой на работу (убирать особняки богатых людей), у него была возможность прикоснуться к клавишам на пианино. Именно тогда Скотт стал играть на этом инструменте и импровизировать услышанную музыку.
В какой-то момент отец Скотта ушел из семьи к другой женщине, оставив Флоренс.
Денег стало катастрофически не хватать, и Скотт стал подрабатывать, играя на пианино в барах, салунах и ночных клубах.
В маленьком городке быстро разнеслись слухи о незаурядных музыкальных способностях начинающего пианиста
В 1882 году Флоренс скопила, наконец, достаточно денег, чтобы сделать Скотту дорогой, но очень желанный подарок - купила ему пианино. В те времена фортепиано «в бедной негритянской семье» было редкостью, но не такой, как это может сейчас нам показаться. В последние десятилетия прошлого века США переживали что-то похожее на фортепианную лихорадку. Бедные негры, желавшие дать своим детям образование, могли тогда потратить все свои сбережения на приобретение инструмента, точно так же как сегодня бедные родители готовы всем пожертвовать, лишь бы купить для детей энциклопедию.
Талантливому мальчику выпал счастливый случай. Судьба свела его с учителем музыки.
Будучи еще совсем маленьким, одарённый мальчик стал брать уроки у немецкого эмигранта Джулиуса Вайсса (Julius Weiss). Под впечатлением от таланта Джоплин, и понимая, отчаянное положении его семьи, Вайсс учил его бесплатно.
Джулиус Вайсс родился в 1840 или 1841гг., был немецким профессором музыки.
Он родился в Саксонии, в Германии, в еврейской семье. Окончил университет.
В конце 1860-х годов он переехал в Соединенные Штаты и поселился в Сен - Луисе, штат Миссури. Здесь он преподавал музыку.
В конце 1870-х он был нанят Робертом У. Роджерсом, богатым землевладельцем, в качестве репетитора для детей и переехал в Тексаркану.
Здесь он преподавал детям Роджерса кроме музыки и другие предметы, включая немецкий, астрономию, математику,
Вайсс познакомил Скотта с народной и классической музыкой, в том числе с оперными произведениями. Иногда они разбирали классику вместе с биографиями великих композиторов. Вайсс поддерживал амбиции молодого композитора и помог его матери приобрести фортепиано
Вдова Скотта Джоплина вспоминала, что ее муж помнил о своем учителе. Он посылал своему наставнику, в дальнейшем ставшему больным и бедным человеком, подарки и деньги до самой смерти.
Судя по всему, сильное влияние на Джоплина оказала его мать. Именно она следила за его музыкальным образованием. Возможно, написанная им в дальнейшем опера «Тримониша», с ее центральной фигурой, была связана для него с образом матери. Она умерла в 1882 году, когда Джоплину было четырнадцать лет. Вскоре после этого он покинул отчий дом и стал одним из тех музыкантов, которые ради заработка кочуют по всей Америке.

В 1894 году прибыл в Седейлия, штата Миссури(Sedalia, Missouri) .
Город был привлекателен по многим причинам. Межрасовые отношения между белыми и неграми в Седейлия были незначительны, по сравнению с другими подобными общинами в штате Миссури в этот период,
Седейлия представляла собой быстрорастущий промышленный город, где требовалось множество “рабочих рук” на железных дорогах, заводах, обслуживающих предприятиях и т. д. Острая нужда в кадрах этого рода побудила жителей города несколько смягчить проявление расовой дискриминации, поэтому негритянское население тяготело к Седейлии.
В 1890-х годов город имел население около 14 тысяч и был центром торговли и транспорта
Первое время Скотт Джоплин не задерживался надолго в каком-либо месте.
Кочевая жизнь привела Джоплина в 1885 году в Сент-Луис, который станет его постоянным местом жительства почти на два последующих десятилетия. Он дает концерты в Сент-Луисе и его окрестностях, отвечая на все поступающие приглашения, и постепенно завоевывает репутацию одного из ведущих пианистов своего стиля на всем Среднем и Южном Западе.

Сент-Луис 1904г.
В это время он играет на корнете в маленьком духовом оркестре, руководит собственным танцевальным оркестром, и время от времени гастролирует с вокальным квартетом “Texas Melody Quartette” (в составе которого были и оба его брата Роберт и Уилл, которые пели соответственно баритоном и тенором).
В этот же период он начинает писать свои собственные, простые и сентиментальные песни. Они мало, чем отличались от общего множества им подобных.
О том, с какой серьезностью он относился к музыке, видно уже из того факта, что в конце 90-х годов, когда ему было почти тридцать лет, он поступил в негритянский колледж Джорджа Смита. Колледж работал с 1894, пока не сгорел 26 апреля 1925 года.

GeorgeR.SmithSchool of Music
Известно, что в колледже читали серьезный курс по теории музыки, и можно предположить, что Джоплин прослушал его.
Все это свидетельствует о том, что к тридцати годам Джоплин был высококвалифицированным музыкантом — он преподавал музыку, занимался аранжировкой, руководил музыкальными коллективами, пел, играл не только на фортепиано, но, возможно, в соответствии с модой тех лет, на многих других инструментах.

Со своей группой музыкантов он объездил с турами весь Средний Запад. Побывал в городе Сиракузы, штат Нью-Йорк. В 1893 году Скотт играл на кларнете в группе музыкантов на Всемирной выставке 1893 года, проходившей в Чикаго. Выставка стала одной из самых масштабных в истории. Будучи посвящена 400-летию открытия Америки, она была наречена «Колумбовской».

Чикаго, Всемирная выставка 1893 г. Колесо обозрения
Но Джоплин не был похож на типичных пианистов того времени, озабоченных только тем, как заработать побольше денег и получше провести время. Тихий, сосредоточенный, даже застенчивый, он был хорошим и надежным товарищем, всегда готовым прийти на помощь. Заурядная внешность скрывала гордую натуру человека, решившего добиться известности в том, что он назвал своим искусством. В этом отношении он, возможно, был первым американским негром, осознавшим себя творцом негритянской музыки.

Scott Joplin
К 1897 году страну охватило повальное увлечение регтаймом. Это было сущее безумие, одно из многих, которые Америка пережила в связи с популяризацией разных форм негритянской музыки. Подобно джазовой лихорадке 20-х годов, свинговому буму 30-х и бешеной моде на соул 60-х, увлечение регтаймом было связано с танцем; танцем этим был кэйкуок. Белые музыканты быстро освоили регтайм, и в период между 1900—1915 годами он доминировал в популярной музыке США. Регулярно устраивались конкурсы регтайма, получили распространение школы регтайма, издавались популярные книги и учебные пособия. Мода перекинулась в Европу, где композиторы стали использовать темы из регтаймов в своих сочинениях. Наиболее известное из них «Galliwog's Cakewalk» К. Дебюсси.
Естественно, что Скотт Джоплин, не мог сторонне наблюдать за столь мощным потоком всеобщего музыкального увлечения.
В 1898 в городе на Ист Мэйн Стрит появился клуб под названием Maple Leaf Club. Джоплин часто бывал там.
Улица, на которой помещался клуб, Ист Мэйн Стрит (East Main Street), пользовалась репутацией главного “рассадника порока” в городе. Днем на ней функционировали торговые предприятия. Когда же после захода солнца магазины закрывались, вступало в силу веселье “ночной жизни”. В каждом из заведений играли и импровизировали музыканты. Нередко хозяин клуба и композитор-исполнитель совмещались в одном лице. Таким был, например, содержатель кафе “Rosebud” (“Розовый бутон”) Томас Тарпен, один из самых известных и талантливых ранних регтаймистов.

Не один талантливый музыкант, связанный с Ист Мэйн Стрит, превратился в алкоголика, распутника, наркомана, прежде чем успел реализовать свои творческие возможности. Но Джоплин с самого начала возвышался над окружавшей его средой. У него были ясно осознанные идеалы и художественные цели, отличавшие его от большинства его собратьев. Джоплин уникален уже в том, что, будучи по всем внешним признакам “бродячим пианистом”, он, тем не менее, успел в ранние годы получить известное образование в духе европейского профессионализма и свободно мыслил в рамках европейского музыкального языка. Мечтой его жизни было создание произведений в высоких “оперно-симфонических” жанрах, которые основывались бы на регтайме. Можно сказать, что он стремился идти по пути, проложенному за несколько десятилетий до того творчеством Луи Моро Готтшалька (8 мая 1829 - 18 декабря 1869) американского композитора и пианиста, который писал фортепианные пьесы, пронизанные ритмами афро-американских танцев.

Луи Моро Готтшальк
(Впоследствии сходную задачу осуществил Гершвин.) Однако Джоплин ориентировался не на Готтшалька, которого мог и не знать, а скорее на композиторов европейских национально-демократических школ, таких, как Дворжак или Григ. Еще до знаменитого “Кленового листа” он сочинил миниатюрный балет на тему регтайма — “Ragtime Dance” (“Танец в стиле регтайма”) для камерного оркестра в духе раннего классицизма.

Его постановку он осуществил в 1899 году на гонорар от своей знаменитой пьесы. Некоторое время спустя появилась его первая опера “Почетный гость” (“The Guest of Honour”), опубликованная в 1903 году и выдержавшая одно исполнение в городе Сент-Луис.

Шум и суета вокруг игорных и бильярдных столов затихали, когда Скотт садился за пианино; часто после закрытия клуба он оставался вместе с другими музыкантами, и они долго практиковались, играя друг с другом.

Одну из своих первых композиций, представленных широкой публике, Джоплин назвал в честь этого клуба – Maple Leaf Rag.

В 1899-м году он принёс издателю несколько своих собственных регтаймов. Издатель выбрал среди прочих только один – «Original Rags». В числе «отклонённых» был и известный… «Maple Leaf Rag».
Однако в скором времени, эту мелодию случайно услышал в исполнении Джоплина торговец нотными изданиями по имени Джон Стиллуэл Старк. Она ему так понравилась, что он сразу же предложил музыканту опубликовать её. Джоплин согласился. Эта встреча сыграла решающую роль в жизни обоих.
Джон Старк, родившийся в 1841-м году, вырос на ферме в штате Кентукки. Сначала он был фермером, потом продавцом мороженого, затем коммивояжером фирмы, торгующей фортепиано в районе Чилликота. Наконец он обосновался в городе, где открыл небольшой музыкальный магазин.
Относительно взаимоотношений Старка и Джоплина, вопреки правилу, нельзя сказать, что белый американец эксплуатировал негра. Старк был партнёром честным и надёжным. За регтайм «Maple Leaf Rag» он не только выплатил Джоплину аванс в пятьдесят долларов (весьма приличную для того времени сумму), но и подписал с ним контракт, который обеспечил музыканту получение гонораров в будущем. «Maple Leaf Rag» имел быстрый и грандиозный успех: буквально в течение полугода было продано несколько сотен тысяч экземпляров нот, что позволило Старку перевести своё дело в Сент-Луис.
И в последующие десять лет он оставался издателем, другом и доверенным лицом Скотта Джоплина.
С этого момента Джоплин становится если и не богатым, то, по крайней мере, состоятельным человеком, если и не знаменитым, то, уж во всяком случае, известным. «Maple Leaf Rag» был самым популярным из регтаймов и до сих пор наиболее любим почитателями этого жанра. Сам Джоплин, как он и мечтал, был признан лучшим композитором регтайма. Хотя он никогда не прекращал публичных выступлений, успех «Maple Leaf Rag» позволил ему отказаться от работы в увеселительных заведениях и посвятить себя композиторской деятельности и преподаванию музыки. Джоплином было опубликовано тридцать три регтайма, около двух с половиной десятков песен, вальсов и сольных пьес, а также руководство по регтайму; после его смерти осталось еще десять произведений, которые были напечатаны лишь совсем недавно.
В то время негритянским композиторам платили совсем гроши- 10-20 долларов за композицию и всё. Старк отнёсся честно к Джоплину и платил ему по центу за каждую проданную копию нот этой композиции. Со временем продажа этой композиции достигла 500000 в год и так продолжалось почти 20 лет. В 1896 году Джоплин продал ещё 6 своих композиций для пианино. Две из них были в стиле Рэг, три - марша и две - песни.
В 1901 году Джоплин переезжает в Сент-Луис, штат Миссури, где он продолжает работу над композициями в стиле Рэг - Easy winners(1902) и Entertainer(1902).
Стиль Рэг-тайм постепенно завоёвывает популярность и в 1901 году Альфред Эрнст, директор Хорального общества Сент-Луиса провозгласил, что - «Скотт Джоплин-гений и ему нет и не будет равных в стиле рэг-тайм».
Два года спустя один из репортёров так напишет о Джоплине - «Джоплин пишет музыку рэг-тайм, но основная цель его жизни - писать музыку для оперы».
К этому времени Джоплин заканчивает свою оперу - "Тримониша".
Живя в Сент-Луисе, он часто наведывался в Седейлию.
В Седейлии Скотт встретил и вскоре женился на вдове своего старшего брата, Белл Хейден. Скотт Джоплин жил на втором этаже квартиры в доме в 2658-Морган-стрит (ныне бульвар Дельмар) в Сент-Луисе примерно с 1901 по 1902 год. Женитьба эта была неудачной. С самого начала Белл совсем не привлекала музыкальная карьера Скотта. Кроме того, она отличался ветреностью, и имела много случайных связей. Окончательным ударом была смерть их единственного ребёнка-10 месячной дочери. После разрыва с Белл Скотт переезжает обратно в Седейлию.
Скотт Джоплин некоторое время занимался преподаванием музыки со своими учениками, в первую очередь со Скоттом Хайденом и Артуром Маршаллом, с которыми он позже написал несколько произведений..

Скотт Хайден
.
Артур Маршалл

В 1900 году Джоплин знакомится с Альфредом Эрнстом, который был тогда директором Хорально-симфонического общества в Сент-Луисе. Эрнст писал: "Работы Джоплина в области регтайма столь оригинальны, отличаются такой индивидуальностью и столь мелодичны, что я склоняюсь к мысли, что он сможет создать нечто замечательное в композициях более высокого класса, если ознакомится с теорией музыки и законами гармонии".

В 1903 году Скотт Джоплин, проезжая через город Литл-Рок, в штате Арканзас, повстречал 19-тилетнюю красавицу, по имени Фредди Александер. Это была любовь с первого взгляда. Фредди тоже полюбила горячего, талантливого музыканта и через 8 месяцев они поженились. Скотт был по-настоящему счастлив и именно в это время он пишет одну из своих самых сильных вещей - композицию "Хризантемы", которую он посвятил Фредди.
Увы, счастье Скотта и Фредди было очень коротким. В 1904 году, всего через 10 недель после свадьбы, Фредди простудилась и заболела воспалением лёгких.20 сентября 1904 года Фредди Алекасндер скончалась в больнице Седейлии. Ей было всего 20 лет. Скотт Джоплин уезжает из Седейлии и уже никогда туда не возвращается. Рана была слишком глубока. Он погрузился в глубокую депрессию и почти совсем перестаёт писать музыку. Скотт Джоплин переезжает в Нью-Йорк, где в 1907 году он встретил 30-летнюю Лотти Стоукс. Он жил в старом доме 128 1West по 29th Street. Здание это уже, к сожалению, не существует. Согласно переписи 1910 записан по этому адресу как "композитор" и "музыкант".
Спустя 5 месяцев встреч с Лотти, они поженились. Лотти горячо поддерживала его в музыкальной карьере и была поддержкой Джаплину до конца его дней.
С 1912 по 1915гг Джоплин жил в небольшом доме, который до сих пор стоит на 252 West 47th. Большую часть своего времени в Нью-Йорке, Джоплин жил в стесненных обстоятельствах. В справочнике 1916 года он записан, как "учитель музыки".
Между 1907 и 1909 годами Джоплин пишет более 15 музыкальных композиций, но перестает сам исполнять музыку - его здоровье резко ухудшается. В 1911 году Джоплин публикует (а в 1915 году ставит в театре) - мечту своей жизни - оперу "Тримониша".
Джоплин замышлял создать особый жанр афроамериканской оперы и посвятил ей несколько лет труда, но закончил оперу только в вокально-фортепьянном изложении
(с пометками об оркестровке, которые, однако, потом потерялись).
Название оперы по имени героини. Она включает большую увертюру (на 7 минут), речитативы, хоры, ансамбли, арии и танцевальные номера. Специфическая сторона — сюжет из жизни негров, американский колорит, отзвуки народной негритянской музыки и рэгтаймовой ритмики самого Джоплина.

Опера написана в 1910 г., за 25 лет до "Порги и Бесс" Гершвина.

Джоплин был необычайно увлечен этой работой. Старк отказывается публиковать готовую оперу, поскольку он был уверен, что денег она не принесет, и Джоплин публикует ее в 1911 году на собственные средства. Долгое время он искал возможность поставить ее на сцене какого-нибудь театра, но безуспешно. В какой-то степени в этом сказался снобизм музыкального мира белых американцев, не желавших признать негра как равного.
Но проблема заключалась не только в этом. Ведь в Нью-Йорке существовал негритянский музыкальный театр: еще в 1898 году музыкальная постановка «Clorindy», созданная композитором Уиллом Куком и негритянским поэтом Полом Данбаром, была показана в Нью-Йорке и Лондоне. Дело в том, что «Treemonisha», в сущности, была далека от совершенства. Но Джоплин был убежден в ее достоинствах. Он ставит в Гарлеме оперу без декораций и с собственным музыкальным сопровождением на фортепиано. Гарлемской публикой, большей частью неграми, она была принята равнодушно.
Хотя несколько американских критиков оценили эту работу как "новую форму оперного искусства", дальнейшая судьба оперы сложилась неудачно. В те годы ее музыка воспринималась белыми американцами как слишком "черная", а черными - как слишком "белая".
Опера была заново открыта в 1970 г., и в 1972 г. состоялась ее настоящая премьера под управлением Роберта Шоу.
Действие оперы происходит в 1884 г. на плантации в штате Арканзас, где работает и живет негритянская община. Тримониша, умная 18-летняя негритянка, получившая образование в доме белой американки, не хочет мириться с суевериями и темнотой своей общины. Когда местные колдуны, зарабатывающие на обмане людей, пытаются обдурить ее приемную мать, продав ей "мешок со счастьем", она разоблачает их мошенничество. Колдуны в отместку похищают Тримонишу из дома и пытаются ее бросить в осиное гнездо. Ее бой-френд Ремус в последний момент ее спасает, и они возвращаются в родную общину. Люди просят Тримонишу стать их лидером, чтобы избавить простых негров от темноты и неграмотности.
Его опера Тримониша со временем была все же оценена по достоинству и получила Пулитцеровскую премию в 1976 году.
Ко времени вступления США в первую мировую войну популярность регтайма резко падает. Это можно объяснить по-разному — и слишком долгой популярностью жанра, и возросшим интересом к джазу и блюзам, и тем, что в музыкальном отношении он не отличался особенной глубиной.

В 1916 году его здоровье настолько ухудшилось, что Лотти пришлось положить его в больницу, откуда он уже не вышел. Он был госпитализирован в январе 1917 года и скончался от третичного сифилиса 1 апреля 1917 года.
Он был похоронен в кладбище Святого Михаила в Нью-Йорке. Ему было только 49 лет.

Могила Скотта Джоплина
Его смерть прошла практически незамеченной для Америки. К этому времени и Скотт Джоплин и рэг-тайм уже начали забываться, быстро вытесняемые другим повальным увлечением Америки - джазом. Кроме того, через несколько дней после его смерти Америка вступила в 1-ю мировую войну и мысли людей были заняты конфликтом, охватившим всю Европу.
Но последнее слово осталось всё-таки за Джоплиным. Незадолго до своей смерти он предсказал, что через 25 лет его музыка переживёт 2-е рождение. И он был прав!
В 1940 году группа музыкантов-джазистов решила вернуться к своим корням, к прошлому и включила в свою программу композиции рэг-тайм, которые сыграли по их собственным словам ..."важную роль в развитии традиционного джаза.."
Популярность вроде бы забытого рэгтайма росла, в связи с чем голливудский режиссер Джордж Хилл, собиравшийся снимать фильм, действие которого должно было происходить в среде игроков и гангстеров в начале века, решил использовать в нем музыку Скотта Джоплина. Хилл отобрал для этого несколько его композиций, в том числе рэги "Гладиолус" и знаменитый "Entertainer". В главных ролях снялись Пол Ньюмен и Роберт Редфорд, а сам фильм, "The Sting" ("Ловушка"), получил в 1974 г. "Оскара".


"Оскаром" же был награжден рэг "Entertainer" (переименованный в "The Sting"). Вскоре записи рэгов из фильма разошлись в количестве двух миллионов.
В Сент-Луисе, где жил Скотт Джоплин хранят память о своем земляке. Восстановлен дом, где он жил с 1900 по 1903гг.

Дом был построен неизвестным архитектором в смеси итальянского и других стилей. В нем теперь находится музей Скотта. Внутри дома воссоздали обстановку того времени. Каких трудов стоило администрации города и штата восстановить этот дом, вы можете судить по фотографиям. Дом был на грани краха. Из стен дома даже растащили кирпичи. Что было и что стало.

8 декабря 1976 года после восстановительных работ, в доме был открыт музей. Теперь этот дом находится под охраной Управления внутренних дел по охране исторических зданий и занесен в национальный регистр исторических мест.

В доме-музее Скотта Джоплина каждый час проводятся экскурсии. Теперь каждый посетитель может сесть за механическое пианино, которое воспроизведет вам любимый регтайм, а вы при этом еще и участвуете в этом, нажимая на педали.
(Для примера можете посмотреть небольшой клип)
http://www.youtube.com/watch?v=BUS2HV0JonQ
Каждый год в американском городе Седейлия (Sedalia), штат Миссури, проходит фестиваль Scott Joplin Ragtime Festival, посвященный основоположнику рэгтайма Скотту Джоплину. В этом году фестиваль проходил с 1 июня по 5 июня 2011.
Очередной фестиваль состоится 6 – 9 июня 2012 года.

Scott Joplin Ragtime Festival, Sedalia, 1990
И хотя знаменитый негритянский композитор жил в Седейлии недолго, но этот период повлиял на всю его последующую жизнь. В Седейлии Джоплин начал свой творческий путь. Именно там он впервые опубликовал свой шедевр Maple Leaf Rag, принесший ему всемирную славу.

Хотя Джоплин никогда не делал аудиозаписи, его игра сохранилась на семи рулонах для использования в механических пианино. Все они были сделаны в 1916 году.


Смерть Джоплина совпала с закатом регтайма, но жанр этот не умер. Его собрание сочинений были опубликованы Нью-йоркской публичной библиотекой в 1971 году. Его музыка нашла свое место в кинофильме « Стинг», который получил Оскар.
В течение последних десятилетий всегда находились энтузиасты, которые организовывали клубы, осуществляли публикации, копались в музыкальных архивах и выступали с концертами. И их упорство было вознаграждено. В 1971 году музыковед и пианист Джошуа Рифкин, горячий поклонник джаза с юношеских лет, увлекся творчеством Джоплина и выпустил пластинку с его записями. К всеобщему удивлению, пластинка имела сенсационный успех. Регтайм переживал вторую молодость; это привело к тому, что «Treemonisha» была поставлена сначала в Центре искусств в Атланте (1972),
а затем и на Бродвее (1975), где ее приняли весьма благожелательно. Мечта Джоплина все-таки сбылась.
Но истинную славу ему принесли регтаймы. Регтайм вошел в историю музыки и занял в ней свое место. И, хотя эту музыку не назовешь выдающейся, в своих лучших образцах она очаровывает неординарностью и изящной простотой.
В Калифорнии в 1966 г. начинает издаваться журнал "Rag Times" с лозунгом "Скотт Джоплин живет!"
В Сент-Луисе, где он прожил много лет, был организован его музей,
В 1977 году кинокомпанией Universal Pictures был выпущен биографический фильм о Скотте Джоплине, а в 1983 году Почтовая служба Соединенных Штатов выпустила памятную марку Джоплин в рамках своей серии наследия.


А на аллее Славы в Сент-Луисе появилась звезда Скотта Джоплина.




Scott Joplin's Signature

Возможно у кого-то из форумчан, не знакомых с творчеством этого композитора, возникнет желание послушать его музыку.
Загляните на эту страничку Scott Joplin - Ragtime Piano Roll
С уважением ко всем форумчанам и до новых встреч.




При подготовке статьи были использованы материалы из Интернета.
Перечень основных из них:
1. Сайт, посвященный творчеству Скотта Джоплина - www.scottjoplin.org
2. Berlin, Edward A. (1994). King of Ragtime: Scott Joplin and His Era. Oxford Univ.
3. Berlin, Edward A. (1998). "A Biography of Scott Joplin". The Scott Joplin International Ragtime Foundation. Retrieved November 14, 2009.
4. Дж.Л. Коллиер Становление джаза. Популярный исторический очерк»: Радуга; Москва; 1984.
5. В. Д. Конен “РОЖДЕНИЕ ДЖАЗА”
6. Статья « Tracing Scott Joplin’s Life Through His Addresses», автор CHRISTOPHER GRAY в газете «The New-York Times» от 4 февраля 2007года.
7. Статья «Скотт Джоплин». Автор: Радик. От 23.04.2008. на сайте «Джазовый оркестр «Визит».
8. Материалы исторического общества штата Миссури –(The State Historical Society of Missouri).
9. Статья «Scott Joplin» на сайте http://muzmax.ru
pradedushka вне форумаМужчина  
Вверх
Старый 13.10.2011, 14:23   #2
Елена Жаворонко
Новичок
 
Аватар для Елена Жаворонко
 
Группа: Участники
Регистрация: 01.04.2011
Последний визит: 15.07.2013
Адрес: Россия
Город: Рязань
Сообщений: 4
Поблагодарил(а): 15
Поблагодарили: 7

Благодарность!

Благодарю, прочла с большим удовольствием, конечно таких подробностей, которые Вы откопали, я и не знала.
Согласна, что все меньше интересующихся старыми музыкантами из молодого поколения, а возрастная категория врядли владеет инетом - все объясняется просто.....увы. И тем не менее печально.
Но "не оставляйте стараний, маэстро, не убирайте ладони со лба"
Б. Окуджава о Моцарте

http://www.bards.ru/archives/part.php?id=10414

С уважением, ЕИ.
Елена Жаворонко вне форумаЖенщина  
Вверх
Старый 13.10.2011, 17:41   #3
pradedushka
Почтенный
 
Аватар для pradedushka
 
Группа: V.I.P.
Регистрация: 23.05.2005
Последний визит: 17.05.2020
Сообщений: 312
Поблагодарил(а): 709
Поблагодарили: 2,618

Уважаемая Елена.
Спасибо на добром слове. Я отдаю себе отчет, что все меньше остается людей, которым интересно просто читать, а тем более читать о чем-то неизвестном. Гораздо легче слушать или смотреть. Поэтому мы теперь так мало видим человека с книгой. Я могу об этом судить, посмотрев количество форумчан, заходящих на странички с описанием той или иной личности и на странички с музыкальными релизами.
Читая Ваши строки, я убеждаюсь, что не все потеряно. Есть еще люди, которые готовы читать и узнавать новое. Спасибо Вам. Это придает силы для новой работы.
С уважением.
pradedushka вне форумаМужчина  
Вверх
Ответ

Навигация
Вернуться   Музыкальный Огонек > Форум > ЗАРУБЕЖНАЯ ШКАТУЛКА > Зарубежные группы и исполнители > О жизни и творчестве исполнителей

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.







Текущее время: 01:32. Часовой пояс GMT +4.

    Для правообладателей -Обратная связь    Главная   Форум    Архив    Вверх 

Индекс цитирования Яндекс.Метрика

Copyright ©2004 - 2024, Музыкальный огонек - Русский шансон.

Powered by vBulletin® Version 3.8.9
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot