Главная Форум Регистрация Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны Календарь Правила форума Наше радио

Вернуться   Музыкальный Огонек > КЛАССИКА, ДЕТСКИЕ, РАДИО > Детские, опера, балет, классика, радио > О жизни и творчестве исполнителей


Улыбнитесь
Еда – это лучшее удовольствие, которое можно получить, не снимая штаны.

Ответ
 
Опции темы
Старый 20.10.2008, 21:02   #1
Gelo
Пользователь
 
Аватар для Gelo
 
Группа: Участники
Регистрация: 15.01.2008
Последний визит: 09.12.2023
Адрес: Украина
Сообщений: 99
Поблагодарил(а): 3,743
Поблагодарили: 5,326

П.И. Чайковский - балет "Лебединое озеро"


Балет «Лебединое озеро» был заказан Чайковскому весной 1875 года дирекцией Московского Большого театра.
Впервые взявшись за создание большой балетной партитуры, Чайковский испытывал естественные трудности. Последние усугублялись тем, что постановщик «Лебединого озера» малоодаренный балетмейстер Ю. Рейзингер не был для композитора таким опытным консультантом, каким явился для него впоследствии М. Петипа.
Н. Кашкин (друг композитора, известный музыкальный критик) рассказывает, что Чайковский прилежно занялся в эти месяцы просмотром различных балетных партитур, начал изучать этот род композиции в деталях.
Несмотря на трудности, работа двигалась быстро. Первые два действия были написаны а конце лета 1875 года, остальные, видимо, в начале последовавшей зимы.
Весной 1876 года балет был полностью инструментован, а осенью того же года в театре уже шла работа над постановкой спектакля. Премьера «Лебединого озера» состоялась 20 февраля 1877 года на сцене Московского Большого театра. По единодушному мнению современников постановка оказалась весьма посредственной. Причиной этого была, прежде всего, творческая беспомощность балетмейстера Рензингера.
Первая постановка «Лебединого озера» удержалась на сцене до 1884 года. Но в тот период классическое произведение Чайковского не получило еще того признания, которого оно заслужило.
Первым сценическим воплощением «Лебединого озера», достойным музыки Чайковского, явилась петербургская премьера балета, осуществленная в 1895 году М Петипа и Л. Ивановым. Здесь хореография впервые открыла для себя и перевела на свой язык чудесную лирику произведения Чайковского. По свидетельству историков балета заслуга эта более всего принадлежала Льву Иванову. Мягкое лирическое дарование и вдумчивость этого талантливого балетмейстера помогли ему очень близко подойти к внутреннему миру Чайковского.
Постановка 1895 года явилась основой для всех последующих интерпретаций «Лебединого озера». Её принципы плодотворно использовал балетмейстер А. Горский, поставивший «Лебединое озеро» в Москве (Большой театр, 24 января 1901 г.). Этот спектакль с новым вариантом четвертого действия (постановщик А. Мессерер) продолжает свою сценическую жизнь и в наши дни.
Образ девушки-лебедя стал одной из классических ролей балетного репертуара, ролей столь же привлекательных, как и трудных, требующих от исполнительницы и блестящей виртуозности и тонкой лирической отзывчивости.
Русская хореографическая школа выдвинула немало замечательных исполнительниц этой роли: Карсавина, Джурн, Сеченова, Уланова, Плисецкая — каждая по-своему создавала одухотворенный образ страдающей зачарованной девушки.
Либретто «Лебединого озера» основано на сюжетном мотиве, распространенном во многих народных сказках мира. Эта история о колдовстве, превращающем девушку в птицу, и о верной любви, самоотверженном подвиге, преодолевающем злые чары.
Сюжет «Лебединого озера» был разработан либреттистом очень эскизно и давал, в сущности, только схему действия с не всегда досказанными мотивировками.
В либретто сказались некоторые отрицательные стороны старой балетной драматургии: недостаточное внимание к связности и внутренней оправданности действия, отношение к сюжету лишь как к связующей нити для танцевальных номеров, Неясной оставалась, в частности, сцена первого свидания Зигфрида и Одетты — завязка всего сюжета. О том, что верность или неверность принца любовной клятве влечет за собой (независимо от его воли) либо разрушение колдовских чар, либо продление их власти навечно, — об этом важнейшем обстоятельстве, определяющем трагическую развязку сюжета, зритель мог лишь смутно догадываться. Поэтому плохо мотивированным оказывался и финал балета. Для обновленной петербургской постановки балета в 1895 году М. Чайковским (братом композитора) был написан новый вариант либретто. В нем, хотя и не полностью, был преодолен наивный схематизм сюжета, была достигнута большая логическая связь действия.
Из первого дуэта Зигфрида и девушки-лебедя во втором действии становилось ясно, что тяготеющая над ней власть злых сил будет побеждена только беззаветной верностью любовной клятве, данной Одетте. Именно поэтому измена ей принца (в третьем действии), хотя и невольная, явилась непоправимой. Влюбленных ждет вечная разлука, и они предпочитают ей смерть. В этой решимости — высшее выражение истинного, большого чувства. Таков был утонченный вариант либретто, в дальнейшем подвергшийся новым изменениям. Но Чайковскому достаточно было лишь сюжетной схемы «Лебединого озера» для того, чтобы создать глубоко содержательное и цельное музыкальное произведение. Ибо либретто содержало излюбленный композитором драматический мотив: борьба человека против сил, сковывающих жизнь, неудержимый любовный порыв, как устремление к наивысшей человечности и красоте. Образность, психологическая глубина, эмоциональная насыщенность музыки Чайковского, широта и «прочность» форы, в которых композитор воплотил свои мысли, заставляют забыть несовершенство и недосказанность либретто. Центром музыкального содержания балета явился образ девушки-лебедя Одетты. Музыкальный портрет Одетты служит главной темой всего произведения. Впервые эта тема звучит в конце 1-го действия балета: мелодия, исполненная нежной красоты и печали, поручена гобою, которому аккомпанируют арфа и трепетно взволнованное тремоло струнных инструментов. Чутко отзываясь на ситуации драмы, лейттема балета не остается неизменной. Мы слышим ее то как грустную повесть жизни, то как неумолимо жестокий приговор судьбы (например, в первом музыкальном эпизоде второго действия), то как выражение бурной душевной страсти и тревоги (монолог Зигфрида в финале 4-го действия).
Мир чувств Одетты и Зигфрида отражен я в других лирических эпизодах балета. Едва ли не лучший, вдохновеннейший из них — любовный дуэт (адажио) второго действия, где трогательно простой, задушевный напев разрастается в симфонически широкую, увлекательную кантилену. К числу важнейших эпизодов относятся и рассказ Одетты в сцене ее первой встречи с принцем, в том же втором действии, и другой ее рассказ, полный трагического волнения, в четвертом действии.
При всей романтической отвлеченности образа девушки-лебедя музыка Чайковского воплощает его как образ глубоко реальный, конкретно человеческий. По справедливому замечанию композитора Б. Асафьева, все «царство лебедей» для Чайковского — психологическая реальность, жизненно правдивое отображение тяжелой девичьей доли, а не фантастический узор и не мистическое, призрачное откровение потустороннего мира». Нежная, певучая лирика, связанная с образом Одетты, выходит за пределы частной характеристики. Она восполняет сюжетную разобщенность отдельных танцев и сцен, эмоционально и психологически включая их в сферу главных мотивов драмы.
Чутко аккомпанируют главному образу многочисленные медленные танцы- Это певучие танцевальные элегии или задушевные песни с мечтательно-светлой меланхолией. Такова интродукция к балету — первый эскиз красивой и печальной повести о зачарованной девушке-птице.
В первом действии — это обаятельный русский напев Andante sostenuto, изложенный в форме дуэта, «мужского» и «женского» голосов (гобой и фагот), и чудесное лирическое соло скрипки, входящее в состав «Pas de deux». Во втором действии — смена появления лебедей, в третьем — Andante con moto наиболее глубокий по содержанию номер из большой сцены обольщения принца (Pas de deux). Здесь же должен быть назван популярнейший номер, получивший известность (после постановки 1895 года) под названием «Танца маленьких лебедей» (второе действие), музыка его трогательно проста, поэтична, исполнена наивной грации, (Не следует смешивать этот номер с другим «Танцем маленьких лебедей» — № 27 из четвертого действия, который назван так самим композитором).
Лирическая стихия, песенность и задушевность царят и в вальсах «Лебединого озера». Впечатляющая художественная сила вальсов Чайковского заключается, прежде всего, в их мелодиях, которые «одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее льются, как из рога изобилия» (Г. Ларош). В вальсах «Лебединого озера» композитор воплощает наивысшую радость и полноту жизнеощущения. В широком «поэмном» масштабе эти чувства развернуты в больших вальсах: A-dur (первое действие) и в «Вальсе невест» As-dur (третье действие). Вальсовость пронизывает собой всю музыку «Лебединого озера» — большинство его дивертисментных циклов и отдельных сцен-танцев. И это, быть может в наибольшей мере определяет общий тонус балета, где несмотря на трагическую ситуацию, царит радостное, юное чувство любви. Характерные танцы занимают в «Лебедином озере» сравнительно небольшое место. Это лишь одна национально-характерная сюита третьего действия, состоящая из танцев венгерского, испанского, польского (мазурка) к неаполитанского. (Русский танец — вставной номер; он был написан композитором по просьбе балерины П. М. Карпаковой).
По сценической мотивировке («Танцы гостей») и по типу избранных танцевальных формул сюита эта традицнонна, однако жанр национально-характерного танца здесь внутренне обновляется. Прежде всего, благодаря сочности музыкальных тем, отточенности изложения, симфонической красочности. Затем — и это еще существеннее — благодаря обычной для Чайковского увлекательности музыкального развития: наличию выразительных контрастов, лирических обострений мысли, влекущих вперед и непрестанно интригующих воображение слушателей.
В «Лебедином озере» ярко проявился гений Чайковского-снмфоннста: его умение создавать широкие и цельные музыкальные формы. Характерно в этом отношении мастерское, подлинное симфоническое развитие главной музыкальной темы балета — темы лебедя. Не менее характерно использование и музыки отдельных танцев в качестве связующих, «сквозных» элементов.
Такой метод объединения отдельных эпизодов наиболее широко применен в третьем действии балета. Главным музыкальным материалом служит здесь «Вальс невест». Чередуясь с фанфарной темой прибытия гостей, он развивается сначала в большой сиене «Выход гостей и вальс», затем в трансформированном виде он иллюстрирует реплики матери, тревожно наблюдающей за тем, на кого падет выбор принца; наконец, в своем первоначальном варианте тема вальса звучит в заключительном танце Зигфрида и Одиллии, который приводит к роковому моменту нарушения клятвы.
Создание «Лебединого озера» — один из замечательнейших фактов, определивших реформу хореографического искусства. Сущность реформы заключалась прежде всего, в коренном изменении роли музыки в балете. Из второстепенного, прикладного элемента, каким она была, например, у популярных балетных композиторов XIX века Ц. Пуни и Л. Минкуса, балетная музыка стала важнейшей частью хореографического спектакля.
Чайковский с наибольшей полнотой осуществил то, о чем мечтали передовые хореографы XVIII и XIX столетие. В его балетах музыка впервые заговорила языком больших чувств и страстей. Чайковский внес в балет могучую реалистическую выразительность своего оперного и симфонического искусства.
После «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» возвращение к старому, безлично компилятивному стилю балетной музыки было уже невозможно. Реформу Чайковского в дальнейшем закрепляют виднейшие мастера балетной музыки конца XIX — начала XX столетий, в первую очередь А. Глазунов: она получает широкое развитие в выдающихся балетных партитурах нашего времени, я в частности, в балетах С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Р. Глиэра, А. Крейна, К. Караева.
В «Лебедином озере», при всей новизне поставленной задачи (первый опыт создания балета), Чайковский оказался в очень близкой ему сфере или, употребляя его собственное выражение, был на своей «тропинке». Вот почему произведение получилось столь целъным и творчески непосредственным. Этим обусловлена неувядаемая свежесть и лирическое обаяние «Лебединого озера», вошедшего в жизнь поколений в качестве одного из самых любимых и задушевно близких творений Чайковского.


Последний раз редактировалось Gelo; 21.10.2008 в 08:32.
Gelo вне форумаМужчина  
Вверх
Ответ

Навигация
Вернуться   Музыкальный Огонек > Форум > КЛАССИКА, ДЕТСКИЕ, РАДИО > Детские, опера, балет, классика, радио > О жизни и творчестве исполнителей

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.







Текущее время: 16:16. Часовой пояс GMT +4.

    Для правообладателей -Обратная связь    Главная   Форум    Архив    Вверх 

Индекс цитирования Яндекс.Метрика

Copyright ©2004 - 2024, Музыкальный огонек - Русский шансон.

Powered by vBulletin® Version 3.8.9
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot